李白游庐山的诗中写道：“ 登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”无疑，他启发了一千二百年后的毛泽东写下“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟”的《登庐山》诗，连韵脚都是一样的。乱云飞渡野云深的庐山云，同黄山云海同样的精彩，同样蔚为壮观。天池西侧，悬崖壁立，当是纵览云飞最好的地方。明代的华云曾建凌虚阁于其上，凌虚观云遂名闻天下，这里丹梯婉转，石林幽静，“风回洞壑争传响，天近星河忽倒流”。深霭隐隐，佛灯明灭。据说自称“云痴”的清人舒天香专门到此看云，“百日不厌”。他写给他妻子的诗中说：“ 海门日上天镜开，罡风吹至凌虚台。莲花庵前白鹿卧，芙蓉万朵姗姗来。云来我与僧相失，心知我向西峰立。云行山住我依然，回头但见僧衣湿。人间见云不见天，山头并云如白绵。有心携得云归去，把与山妻作被眠。”好一个云痴，“欲绝粒而餐云，欲幞被而眠云，欲编竹而巢云，欲倚瑟而看云，欲禁迹以栖云，欲禁寒以衣云，欲负耒以犁云，欲种竹以生云，欲为山以兴云，倘作霖以济物，则幡然吾亦行云。”
对于自然景物的体验没有比中国诗人再高明的了。尤其是大自然中的壮丽景观，像前面对于庐山云的描绘。
被称作画坛帕格尼尼的泰纳，具有中国诗人的气质，他终生喜爱描绘大自然中富有浪漫情趣的壮美景致，海、雾、云和太阳是他最倾心的题材。自然中的暴风雨，火山爆发和雪崩一如拜伦的诗句般的神秘激励着他。他需要雄浑壮丽的自然景观来肯定自然的价值，因此，大自然的变幻和动荡强烈地吸引着他——一闪即逝的光线，燃烧的大火，隆隆的日出，肆虐的风雪，倾盆的暴雨，消散中的雾气，急驰的巨舰 都生动地出现在他的画布上。泰纳的艺术同中国的山水诗一样，为人类的心灵增添了一种现实的能力，都是用视觉上的感受来发掘真理。
在泰纳的风景画中，云彩作为具有象征意义的语言符号，成为启发感情的主要因素。他把天空分为平和的和充满敌意的。在《和平·海上葬礼》、《加莱海岸的防波堤》、《暴风雪·汉尼拔翻越阿尔卑斯山》、《旭日在雾中升起·渔夫卖鱼》、《佩特沃特的庭园》、《国会大厦的焚烧》、《月下煤港》等画幅中，令人震惊地显示了这一特色。那是天空与水面色彩的交响乐，雾霭的迷蒙，阳光同月色的变幻，果然笔触纵横，异彩纷呈。尤其是水天相接处，撞击出一种微妙的情感荡漾。把天空与海洋的拥吻，渲染得热烈而辉煌。泰纳平生最大的乐趣是望着太阳从水平线上冉冉升起，又望着它从地平线上徐徐落下。因此，他在海滨建有几幢观望日出日落的房子。他最为神往的是水天交接之处的光色和云雾变幻，出现在画面上也最为精彩。这些风云际会在一起的和谐色调，对他而言，又是化冲突为祥和的主要象征。为了观赏云起雾生水天一色的美景，泰纳就住在东肯特郡的海边，附近的人都以为他是个退休后还恋念着大海的老船长。正因流连忘返于山光水色之间，才会有对宇宙人生那样深刻的体验。
由上可见，诗用特定环境的氛围关系来表现云；画以蒸腾的形象以生动的线条和色彩来表现云的多姿多彩；而音乐又怎样去表现呢？
德彪西的《夜曲》中第一乐章就是《云》，对于这一管弦乐曲，作者曾这样解释过：“天空不变的云朵，孤寂而徐缓地移动。这云朵将在软绵绵的
灰白色的苦恼中消散。”就是说他的音乐中一是表现了云的动感，二是表达了云的动态中蕴含的一种寂寥孤独的情绪，而这情绪正是夜晚经常容易萌生的。乐曲中有两个主题，主题 A 由两个相互对比的素材组成。第一素材乐句平缓宁静，舒卷若太虚片云；第二素材乐句带有明显的下降特性。这两个素材慢慢地发展，然后在中间段落由长笛奏出悠长的色彩较明亮的主题 B，旋律哀婉如歌。最后，乐曲再现主题 A 中第二乐句的素材，变奏出时断时续的乐声和逐渐减弱的音响，仿佛袅袅的云朵慢慢消逝在茫茫的水天交际深处。
从泰纳画中的云和德彪西乐曲中的云，我们看到音乐和绘画的距离既是非常接近的，又是十分遥远的。音乐想借用绘画的表现方法，但是一转化为音乐顿使这种方法不具有直接传达的能力。就是说如不借助解释性的标题，音乐所表现的对象就很难立即被人识别。二者相较，音乐就不如当它只去描绘听觉对象时那样和绘画相似。上面正是因为德彪西的三首夜曲中第一首标题《云》，人们对乐曲的运动感觉被定向地指引到视觉形象“云”的想象上去，因为云的移动使人们感受到光线层次的变化，这样，它同音响层次的变化，就发生了联想。如果作曲家不标明是写什么特定的东西，即使他心中实有所指，我们也无法肯定他要表现的究竟是什么，云耶？非云也？那真会白云变苍狗，苍狗变白云了。
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