除了外表美观以外,乐器演奏家常常以“得心应手”这个词来形容他心爱的乐器。那么,让我们先来剖析一下“得心应手”到底包含有哪些内容?依笔者看来,主要有:乐器的音准是好的,性能是稳定的,音色是优美的,表现力是强的,特别重要的是可以随心地控制。下面从声学的角度,让我们再来看一看这些都体现在哪些声学参数上!
乐器要有宽的音域。有些乐器的音域是固定的,如钢琴。有些乐器的音域是可以改变的,如提琴音域的上限有一定范围变化的余地。有些乐器的音域实际上是可以改变的,如手风琴的变音器可以上、下改变一个八度等。当然,我们希望乐器有一个较大的音域。
音准好是乐器的起码条件。有些乐器的音准是可以调整的,如钢琴。这样,音准的好坏有赖于调琴师和演奏者的耳朵。有些乐器的音准是不能随便调整的,如普通竹笛的笛孔,要靠选购时挑选好。虽然技艺高超的演奏家,通过按部分音孔,可以对音调作部分调整,但这不是办法,在快速演奏时就不行了。音准又包括绝对音准和相对音准,如果一个乐器的绝对音准不好而且是不可调的,或者是临时调试不方便,那么两个乐器在合奏时就“打架”了。相对音准不好,即音阶中各音不能按律制规定的关系正确发音,那即使是独奏也是难受的。
音准的稳定性也是一项乐器的声学参数。温度或湿度的变化会使乐器的音调发生变化,这主要在于制作乐器的材料的性能。尤其可怕的是在一次演奏过程中乐器音准的变化,如吹奏乐器由于以体温的空气吹入乐器之中,会使其温度渐渐升高,从而使音调也发生变化。提琴等弦乐器“跑了弦”则是调弦柱固定不好所致。
一般来说,好的乐器在同类乐器中音量是较大的。音量的变化范围即动态范围大,也是乐器性能好的标准之一。这就是说,轻要轻得下去,响能响得起来。这除了演奏技巧以外,乐器本身的性能是基础。乐器的音量还要求均匀,即在整个音域中,音量大小要差不多。如有的钢琴低音部分盖过了高音部分,就不好了。
乐器的激发阈值和反应灵敏度。激发阈值是指要费多大的力气才能使乐器“起动”,发出最小的声音,当然以不太费劲为好。乐器对演奏者的反应灵敏自然是很重要的,这是指这件乐器接受演奏者的操作后,能以多快的速度作出反应,当然以快为好。这也决定这件乐器可能以多快的速度变换发音。通常是激发阈值高,反应灵敏度就会降低,会感到很“重”,“拖不动”。
反映音色的是频谱以及一个音起始和结束时的瞬态状况。另外,共振峰的位置、多少、强度也会影响音色。一件乐器的音色也要求均匀,如钢琴常常在高、中音弦及中、低音弦的连接处出现音色的“不连续”。
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