贝多芬的《第五交响曲》

人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉，虽然传说是贝多芬自己的回答，当问到这首交响曲主题的意义时，他随口说：“这是命运在敲门”，因此“命运”的名字就这样流传开来。即使你并不知道这个传说故事，也不了解为什么人们对《第五交响曲》有极高评价时，但只要你亲耳去听完它以后，就会理解恩格斯这样写的理由：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这句话并没有夸大其词。

贝多芬《第五交响曲》的精炼集中令人惊叹，它充分发挥了交响曲发展原则的能量，即，从一个小小的动机——核心的乐思，经过合乎逻辑的展开，最终构成复杂而大型的音乐作品。和海顿、莫扎特相比，贝多芬突破了古典奏鸣曲式的一些通常的模式，创造了具有强烈戏剧性的音乐。贝多芬不仅在第一乐章运用动机发展原则，还将第一乐章的主题动机（或它的变形）贯穿于整个交响曲套曲之中，从而使四个乐章间产生更为紧密的内在联系，交响曲的整体构思在贝多芬这里更加宏伟、缜密、严谨。

就让我们先来认识他的《第五交响曲》的第一乐章。可以看到，贝多芬在这个乐章采用奏鸣曲式，是继承海顿、莫扎特的传统，但他的奏鸣曲式的各个部分，篇幅加大、作用增强。这个乐章是以一个三短一长的（也就是被称为“命运”的）动机开始的，没有引子部分，直接进入主部：

（谱例 35）

Allegro con brio■

这个趋向前进的节奏型动机，不断模仿、变换，构成了主部主题，使主题的本身就具有动力感：

（谱例 36）

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贝多芬的连接部分不象过去的奏鸣曲式那样，只是些经过句，而往往充满了推进展开的特征，它在主、副部间，或在呈示、展开部之间，与前后融合，使各个部分不被隔断，音乐滔滔不绝地奔流向前。这里的连接部，用的还是主部动机的材料，给人感觉似乎是主题在继续，直至圆号在降 E 大调，（即乐章主调性 c 小调的上方三级关系调）上，吹出响亮的、成了大调的动机变体，副部主题就被紧接着引出来了。

（谱例 37）

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副部旋律和主部主题的紧张活跃相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用 p 的力度，轻轻地奏着主部动机的音型，它在继续发挥作用：

（谱例 38）

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大家可能注意到贝多芬将主部与副部间的调性安排，从主属调的关系发展到三级调间的关系，上述的《哀格蒙特序曲》也是如此，这使得主、副部间的对比更强烈。往往内在矛盾越大，未来的冲突发展的余地也就越大。这在海顿的交响曲中是见不到的，并且海顿那种主、副部主题材料近似相同的的现象，在贝多芬这里也完全不存在。
结束部以小动机的出现，干脆利落地结束了呈示部。而且，整个呈示部按传统习惯重复一遍。

展开部在贝多芬的奏鸣曲式中，成为最有特色的部分，它不仅篇幅扩充，主要是内在的紧张性大大增加。《第五交响曲》第一乐章的展开部，由于调性的迅速移动而非常不稳定，象织布机梭子一样的小动机，上上下下、换着模样地活跃在各处，似乎要把这小小动机的各种可能性挖掘出来，音乐的力度在展开部中，大幅度地增减或极强极弱地突变，不同音区、乐器组（弦乐与管乐），对动机的模仿和对比并置，这些使整个展开部紧凑、果断，势不可当，在戏剧性高潮来到之时，再现部进入。

再现部里有一处出乎意料的处理，主部与连接部的衔接点，用双簧管吹出了一句缓慢、沉思的旋律：

（谱例 39）

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用它替代了原来坚毅肯定的动机陈述，象是在提出疑问，或者是要歇息一下，因为，自此以后，音乐再也没有犹豫地奔向尾声，那里再次用主部的动机积聚起力量，使乐章在又一次的高潮中结束。

第二乐章在降 A 大调上，标记着“流畅的行板”的表情速度，这和第一乐章的“有活力的快板”不同，它的音乐庄重、深沉而有力量。采用了“双主题变奏曲”的形式，我们讲海顿交响曲第二乐章的时候，解释过“变奏曲”的型态，这里的“双主题”，意味着有两个主题依次交替地进行变奏。贝多芬是很喜爱“变奏曲”这种形式的，他不仅在交响曲的第二乐章用，还在第四乐章里也采用过。他的变奏曲不单纯是旋律、节奏等音乐要素的形态变化，而是更注重主题深层情感的变换与表达。

第一个主题旋律（A）气息悠长，它以中提琴、大提琴的饱满柔和的音色奏出，显得宁静、安祥，娓娓道来：

（谱例 40）

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Andante con moto

它的后半部，是用最后的 4 个音（谱例括号中的音），扩展而成，那上扬的音调与第二个主题的气质近似，而且，到乐章结尾部分，这个因素得到了很大的发挥。

第二个主题旋律（B）是贝多芬式的风格，它的节奏型与音乐的气质都让人记起第一乐章开始的动机：

（谱例 41）

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当两个主题呈述完毕以后，就开始了它们各自的第一变奏，A 主题仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形态（见下方的潜例），B 主题的变化相当克制，两个主题的变奏过程中，可以感到交响曲动机的影子。

（谱例 42）

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第二变奏，A 主题成为三十二分音符的音流，B 主题慷慨激昂地在 C 调上呈述。

（谱例 43）

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这时，两个主题间的连接过渡越来越紧密，彼此铺垫、互为衬托。

到第三变奏时，A 主题的进入，和前面 C 大调上的 B 主题成鲜明对比，它变成降 a 小调的旋律，贝多芬在这里的转调技巧快捷而巧妙。

（谱例 44）

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A 主题在小调上陈述以后，它那乐章开头的大调性旋律原形，用整个乐队的乐器配置强力奏出，第三变奏中未出现的 B 主题的英雄气质融合其中，充分发挥旋律最后的上扬音调，构成了恢宏雄壮的尾声。

贝多芬交响曲的第三乐章，改变了传统中的小步舞（Menuet）形式，用谐谑曲（Scherzo）替代，可以说它完全摆脱了舞曲的形态，不再是优美、典雅的娱乐性舞曲，而将泼辣、豪放的气质赋予这种戏谑性质的音乐，并具有戏剧性的激烈发展和严肃深沉的内涵。

《第五交响曲》谐谑曲的结构是复三部曲式，莫扎特和海顿的交响曲中的小步舞也是这种曲式。大家可以加以比较。

第一大部分（A）回到交响曲的主要调性上（c 小调），它包含了两个对立的因素。其中的第一个因素是，大提琴波动起伏的问句与其他乐器的答句：

（谱例 45）

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第二个则是“命运”的动机：

（谱例 46）

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这两个乐思的对置，在反复出现的过程中，不断地得到增强。

乐章的中段，调性转到同名大调（C），还是由大提琴开始的主题和对它的模仿（用专业术语，则是小“赋格段”），它欢快而略显笨拙：

（谱例 47）

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这个动机发展到高潮后，又逐渐安静下来，直到只剩下大提、低提的拨弦轻音，再现部就从这里开始，并且一直保持在这种轻轻的力度中，但内含着紧张的气氛。

再现部的特殊处理，造成非同一般地静寂，它积聚着、酝酿着、等待着 定音鼓的敲击与“命运”动机的音调，渐渐明确起来，它终于迎来了交响曲的终曲乐章。

第四乐章用奏鸣曲式构成，它规模宏大、气势磅礴，将前面乐章已经逐渐形成的总体氛围，推向顶点。它起到总结、概括交响曲的作用。贝多芬在呈示部的四个部分，都使用了新的主题材料，它们之间虽然有对比，但英雄性的辉煌，欢庆胜利的喜悦是共通的，下面分别来介绍。

主部主题是贝多芬式的，在大调三和弦和它的音阶上构成，乐章的 C 大调主调性被大大地突出了，当然，这里的配器起了重要作用，整个乐队全奏，号角齐鸣，而管乐除去传统的乐器配置，又加上短笛、长号（三支）、低音大管，这样丰满、响亮的音响效果是海顿想象不出来的，但贝多芬和他这一代人的思想、情感是要通过新的音乐手段来表现的。

（谱例 48）

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连接部的主题旋律舒展一些，但它由木管吹出的音响，同样具有号召性。
（谱例 49）

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连接部不断地运动前进，引导音乐进入副部。这是个弱起的三连音音型的旋律，象是一首欢快、活跃的舞曲，但同样内含着力量，调性是 G 大调（属调性）

（谱例 50）

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展开部的动力性发展，主要是利用副部的材料，它与“命运”动机在节奏上的内在联系，使它们在展开部中自然地溶在一起，将音乐推向高潮。而贯穿交响曲的“命运”动机，在展开部的结尾处，构成了一个单独的段落，它轻而柔和，这个独特的处理，是贝多芬为乐章的再现部与整部交响曲的庞大的尾声做准备。

尾声主要是运用结束部的动力性材料（谱例 51） 。交响曲在极快（Presto）速度中结束。

从《哀格蒙特序曲》和《第五交响曲》第一乐章，尤其是第四乐章的尾声，可以看出贝多芬为了音乐内容的需要，将奏鸣曲式的传统形式更新、发展了。他的奏鸣曲式的尾声篇幅大大扩充，类似第二个展开部，在这个富于动力性的段落，经常是把前面的材料，再一次发挥，有时会出现新的材料（如《哀格蒙特序曲》）。

《第五交响曲》充分显示，贝多芬结构作品的技巧和力量，而“交响曲套曲”的内在统一性，也集中反映在这部交响曲中，调性安排的逻辑（C—降A—c—C），动机的贯穿，以及整部交响曲情感内容的辩证统一，等等，是贝多芬创作的共性，也是他的杰作《第五交响曲（命运）》的突出个性。