体验活动由感性起步，重视感性与理性的结合

　　音乐是声音的艺术、时间的艺术，具有非概念性和无形性的特征。音乐作品通过人的感觉和感性心理活动，唤起个体的通感记忆、经验，从而产生情感共鸣。因此，小学音乐教学应遵循“体验为先”的原则，学生应早早地参与音乐通感活动，并从中逐步积累音乐感性经验、联觉经验和自我情感体验。

　　如果说对音乐的感觉是音乐审美的开始，那么对音乐知觉的过程则是音乐审美的深化和提高，从感觉到知觉即是从感性认识升华为理性认识的过程。

　　比如：进行四分、八分的节奏教学，我们从让学生“跟随四分、八分节奏的音乐做律动游戏”开始，继而听动结合，通过身体直接体验四分、八分节奏，这样的方式是一个比较理想的起步。反之，如果我们一开始就拿出两种节奏谱，哪怕是图形谱，然后告诉学生两种节奏的名称和时值关系，继而让学生通过拍手、奏乐去区分，这种试图先让学生搞明白、再表现的教学顺序即使看上去有视、听、动结合，却还是会“吃力不讨好”，因为，教师一开始就用概念化的解说和分析将学生带离了感性活动。学生学习节奏更重要的是节奏感的建立，而不是知道概念。

　　当然，如果教师止步于比较理想的起步，那么学生也不会真正建立起相应的节奏感。我们需要继续前进，引导学生在体验的基础上找到两种节奏的区别，并适时运用音乐符号，强化声音和运动的记忆，同时在视觉的辅助下加深学生对抽象节奏时值的理解。经过这一过程，相信学生对四分、八分节奏的印象就不会停留于感性体验上，而会向理性认知转变。既有感性体验又有理性认识，学生对节奏的把握会更全面、深刻。

　　当下，音乐教育家达尔克罗兹的体态律动教学理念与方法，已被很多教师运用于音乐通感体验活动中，但我们往往只关注如何根据音乐要素的特征设计动作，如何引导学生跟随音乐更好地“动”。其实，在体态律动教学理念中，达尔克罗兹对音乐学习过程的思考并不仅停留于听―动―感受（感觉）。他认为音乐学习应遵循一个螺旋上升的过程，即听―动―感受（情感体验）―感觉―分析―读谱―写谱―即兴创造（表演）。这个感性和理性相结合的过程启发我们：听觉、动觉、视觉，形象思维和逻辑思维在音乐学习中应该是交织、综合在一起的，要进入音乐，“听到、看到、做到、想到”应实现四位一体。

　　最后，“音乐通感体验”是一个有趣而复杂的话题。因此，我们的相关实践、研究还需要由表及里、触类旁通、不断深入。