要让学生获得真实有效的音乐通感体验,教师需要特别重视其听的能力的培养,因为学生只有在听的过程中,融入想象、情感、思维等心理活动,才能获得丰富而深刻的音乐通感体验。
“听”作为体验和表现音乐不可缺少的能力,主要可从激发想象、集中注意力、发展记忆能力三方面进行培养。
1.激发想象。
教学中,教师应尽可能地将教学与学生的生活经验联系起来,创设生活化的情境,用儿童的语言启发学生。如:指导一年级学生演唱苏少版《音乐》一上《小树叶》时,教师应将树叶飘落的情景与歌曲的力度、速度、旋律、节奏、内容等相联系,并进行音乐化、艺术化的呈现,让学生入情入境。学生有了音乐意象,参与视觉、听觉、动觉、声觉联动的音乐体验活动时,理解和表现起来就会更主动、自然,更易产生共鸣。
2.集中注意。
小学生生性活泼、好动,他们参与音乐通感体验活动时往往会因为各种原因,游离于音乐之外,出现纪律涣散等情况。教师从接手班级的第一天起,就应注意用不同方式强化“听清楚、想清楚再动”“安静听老师说话”等要求,并通过相关教学活动,让学生集中注意力。如:富有挑战性、循序渐进的活动,让学生不得不注意;运用“抑制―呈现”的方式,在演唱、演奏、律动、听赏过程中适时停顿,并穿插“静默表现”和想象等活动,看似无声,实则有声,音乐会在学生的脑海中再现或继续。
苏少版《音乐》教材中,音乐通感体验活动的设计就体现了对学生“听觉”和“注意力”的培养,教师可以从中获得启发。如:二上歌曲《白云》中,就有按照色块提示跟教师(同学)接唱曲谱的建议。此活动就是“抑制―呈现”方式的体现。教师演唱时,学生要在心中默唱,并提前想好自己接唱的内容和柯尔文手势,这样才能接好、唱好,实现听、唱、做手势的联动。
以上体验活动从设计之初就考虑了学生学习和音乐审美的心理规律,“以变凝神”“因变激趣”,只要组织得当就会有好的教学效果。反之,如果音乐通感体验活动不关注音乐作品的特点,总是一个动作做到底,一种节奏奏到底,一种曲调唱到底,学生就会产生疲劳感,不能集中注意,出现“有口无心”的情况。
3.发展记忆能力。
听的能力形成的基础之一就是音乐记忆。音乐教育家达尔克罗兹指出,他的音乐课程的重要任务之一,就是使学生能将运动和声音的感觉“内化”,也就是记忆运动和声音的感觉,补充和完善已有的感觉,使之保持在大脑中。试想,如果学生没有对“拍的匀速运动”和“重音变化”的感觉记忆,他们怎么去体验和表现节拍、节奏及音乐的微小变化。
苏少版《音乐》教材在小学低年级,几乎用了一年的时间反复使用格子图谱,并基本使用四分、八分节奏,这就是为了提醒教师要视、听、动结合,不断培养和巩固学生对“恒拍”的感觉记忆,从而为学生节奏感的形成奠基。
通过音乐通感活动发展学生的音乐记忆能力,应注意教学方式的灵活性、生动性,要综合运用无意记忆、有意记忆和理解记忆,让学生多感官协同,在心中积累丰富的音乐听觉、动觉和视觉感受。
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