日本的歌舞伎不是由演员自己来“唱戏”,演员只是说与做。其音乐完全由伴唱的歌唱演员和说唱演员,以及乐队来负责完成。因此搞清日本歌舞伎的音乐种类是很有必要的。按照音乐的功能,可将歌舞伎的音乐分成两种类型。也就是作为效果音乐的“阴?妥印保?又称“下座音乐”,以及直接参与舞台演出部分的“出?妥印保?又称“出语”。前者在“下座”的“帘内”演奏,即:伴奏者在挂有黑色竹帘的小屋内演奏,从外部看不见演奏者,而从帘内可以看到舞台上的演员;后者指净??璃的义太夫与三味线演奏者在舞台旁边演奏,配合演员的演技,观众可以看见他们的姿态。
“下座音乐”可分为拟音效果的音乐、助长情绪的音乐以及剧场仪式音乐。拟音音乐表现鸟鸣、青蛙叫、雷声等自然界的声音,其中雨、风、雪(雪本无声,但是歌舞伎习惯用大太鼓有节奏地敲打一种一阵紧一阵缓的伴奏,以表示雪的大小)、水声、风声等的表现是用“大太鼓”的鼓点儿来制造气氛而不是写实的摹拟音。各民族对自然界的音色的感受各不一样,歌舞伎形成了一套约定俗成的象征性音色。关于这种感受尤其体现在以表现幽灵出现之际的一种音效“多罗多罗”,以及表现降雪的鼓音等音色上。如果场面是月升夜空,则打一下“析”(拍子木),同时这也是对“道具方”发出的暗号,暗示道具人员将形状为月亮的道具灯拉上。这种手法会造成一种不可思议的气氛,给舞台效果增色,可谓歌舞伎之专利。“下座音乐”在烘托效果时,以“大太鼓”为首,以下有笛子、太鼓、小鼓、大拍子(双面鼓)、本钓钟(小型钓钟)、铜锣、折钲(类似铜锣)、镲、松虫(小型钲)、铃铛、尺
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