赵季平是从民族民间音乐发掘创作素材从而成为最具“中国气派”的代表性作曲家[1]。他的作品无不直接或间接地引用民族民间音乐素材，如《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《孔子》等电影音乐中的秦地、鲁地素材，《水浒传》、《笑傲江湖》、《大宅门》、《乔家大院》等电视音乐中的鲁地、京剧、晋地素材，《断桥遗梦》、《知己红颜》、《大江南》、《故土情》、《我的陕北》、《西部扬帆》等声乐作品中的江南、西北素材，《第一交响乐》、琵琶协奏曲《祝福》、管子与乐队《丝绸之路幻想曲》、室内乐作品《关山月――丝绸之路印象》、民乐合奏《庆典序曲》、《第二交响乐“和平颂”》等器乐作品中的西北素材，舞剧《大漠孤烟直》、《情天？恨海圆明园》、《花儿》及秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》等舞台音乐作品中的西北素材，这些作品及其素材都在国内外产生了广泛影响并获得不同程度的奖项。可以说，他的作品不仅具有浓郁的民族音韵与风情，并具有雅俗共赏的受众度。“踏踏实实地拜民间音乐为师，到生活中去寻找创作素材，写我们民族的音乐作品。”这是其父国画大师赵望云的告诫，它已成为赵季平坚守的座有铭。可以说，赵季平作品中不断注入新的艺术生命力是受其父亲、长安画派创始人赵望云影响的，其音乐既融入了浓郁的传统民族因素，具有很强的画面感和艺术魅力。可贵的是，作品在民间素材基础上又加入时代审美元素，从而形成了他特有的艺术风格，带有人皆尽识的个性标签。
何为“赵季平音乐风格”？有人从其西北曲调、戏曲元素、古诗词意境等方面予以了特征解析[2]。其实不尽然，“风格（style）”在文艺学的界定中有风度与品格、气度与气魄、风范与格局、丰采与风韵、格调与特色等不同的涵义，（晋）葛洪《抱朴子?行品》：“世有行已高简，风格俊俏，啸傲偃蹇，?R侪慢俗。”（晋）袁宏 《后汉纪?桓帝纪上》：“ 膺，风格秀整，高自标特，欲以天下风教是非为己任。”（唐）李肇《唐国史补》卷中：“鉴虚为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于京兆府。”（唐）赵?U《因话录？商上》：“（韦氏）即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属?h其风格容仪，真神仙也。”（南朝?梁）刘勰 《文心雕龙?议对》：“及陆机断议，亦有锋颖，而腴辞弗翦，颇累文骨，亦各有美，风格存焉。”（北齐）顾之推《颜氏家训?文章》：“故人之文，宏材逸气，体度风格，去今实远。”（唐）李群玉《诗集?后集三》：“风格只应天上有，歌声岂合世间闻。”（清）蒲松龄《聊斋志异?丐仙》：“（陈九）居数日，容益光泽，言论多风格。”[3]从上述文献诠释可见，风格的涵义远非现有成果中所言的民歌、戏曲、诗词运用等表层意义的表征，而刘勰所言及的“艺术特色”则包含多种方面。由此可见，“风格”的视角既是技术的内涵构造，又是文化品格的显现，是深入而全面地解构赵季平音乐特色的重要视角，因此值得进一步辨析。
研究赵季平音乐的成果可分为以下几种：一是关于艺术史研究的，有赵世民《乐坛神笔赵季平》与和谷《音乐家赵季平》两部着作。前者为亲历者以随笔形式简述赵氏音乐闪光之处，后者以大量文献资料对赵先生进行纪实文学式的传记；二是针对其创作手法进行研究的，如饶余燕《以生命投入创作的作曲家》、韩兰魁《对赵季平电影音乐成就的思考》、王真《赵季平民族交响组曲――〈乔家大院〉评析》、崔炳元《评赵季平的<丝绸之路幻想组曲>》、赵宝平《简评赵季平的双簧管与乐队<陕南素描三首>》、梁红旗《继承传统善于创新》、曹绍德《评民族交响乐<和平颂>》、马波《赵季平电影音乐创作论》、张子恩《谈赵季平电影音乐创作》、郑旦《古丝绸之路，新丝路之音》等；三是针对其艺术思维进行研究的，如肖云儒《感受赵季平》、罗艺峰《赵季平电影音乐中国式叙事方式及其意义》、王平《浅谈赵季平电影音乐创作的艺术成就》、樊兆青《作曲家赵季平音乐创作的新境界》等；四是针对其文化情怀进行阐释的，如董大勇《从沟壑纵横的黄土地起飞》、刘婕及程亮《对话赵季平：音乐勾勒出电影的灵魂》，朴东生《大家风范 不拘一格》、于庆新《根植于民间音乐的沃土》、尚飞林《赵季平欧美行》、施雪钧《音乐奇才赵季平》、李洪波《浅谈赵季平影视音乐的民族情结》、杨一苗《赵季平：好的音乐能“钻心”》等。此外，专门对赵季平声乐作品进行研究的有衡声晨《由〈好汉歌〉说起》、杨妙《歌曲〈秦岭最美的地方是商洛〉音乐创作分析》、杨国亮《品民族声乐作品〈断桥遗梦〉有感于民族唱法发展现状》、陈辉《情通天下一路奔放――电视剧〈乔家大院〉主题歌〈远情〉赏析》等。近年来，硕士学位针对赵季平作品进行研究的逐渐增多，如王博《赵季平〈第一交响乐〉创作研究》、安悦《庄周梦蝶从大提琴协奏曲<庄周梦>中看大提琴与民族乐队的融合》、王安军《赵季平〈乔家大院〉交响曲创作研究》、杨帆《狄俄尼索斯背景下的饿阿波罗之音――论电视剧〈青衣〉音乐语言的审美意蕴》、曹云《秧歌剧〈米脂婆姨绥德汉〉的音乐分析及青青角色唱段研究》、贺双桃《赵季平声乐作品研究》、龙泽泓《论赵季平声乐作品的创作思想和演唱研究》、王海娟《赵季平民族声乐作品风格及演唱研究》、郑旦《由赵季平〈丝绸之路幻想组曲〉看丝绸之路音乐创作》等，主要分为创作技法分析与演奏形态解读两类。 从这些研究成果可见，一是多集中于具体作品的研究，近年来出现的硕士论文多采用这种视角；二是多集中于具体技法或观念的解析，影视音乐、声乐、器乐等皆有此状况，可能是限于小型研究所限；三是整体性研究中多侧重于艺术履历的叙述，缺少内在创作风格的综合研究。
因此，以“音乐风格”为视角对赵季平进行专题研究，是突破现有表层化、个案化研究的可行性之途，具有以下学术意：1.它能解析赵季平音乐的涵义及其个性价值，发现作品成功的内在特征；2.它能厘清赵季平民族情怀的风格定位及其世界多元文化语境的多重观照，发现作品雅俗共赏的内在手法精髓；3.它能辨析赵季平多种音乐体裁运用及发展的内在核心，发现作品不断出新的内在源泉；4.它能解构自身发展与周围环境和谐相融以及带领西北丝路题材创作携手发展的多种线索，以期为今后民族音乐现代化以及区域音乐整体性发展提供借鉴价值。
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