《禅宗少林?音乐大典》的经验分析

　　1.传统文化和现代艺术形式的完美结合

　　禅宗不着文字，讲究顿悟，直指心性。历史上有禅诗、禅画、禅乐，人们可以通过绘画、音乐更好地领悟、体验、感受禅的魅力。《禅宗少林?音乐大典》以少林、禅宗文化内涵为背景，以音乐、舞蹈、武术为载体，运用独到的创意和现代科技手段阐释中国传统文化，把音乐无国界的优势和实景演出强大的视觉张力完美地结合在了一起。

　　从音乐上说，《禅宗少林?音乐大典》将嵩山峡谷中奏响的禅乐和大自然的水声、风声、林涛、虫鸣结合在一起，营造出“嵩山修禅，顽石开言”的境界，体现出自然与人文的和谐之美。从视觉上说，《禅宗少林?音乐大典》适应了现代受众的审美需求，让生活在世俗社会中的人们置身于山水之间，端坐在佛家蒲团之上，欣赏浣女踏水成歌、少林功夫洒脱劲猛、嵩山琴韵古老不朽，感受溪流轻拍抱石、微风拂动达摩袈裟、佛光笼罩青山古塔，从视觉和听觉上产生对禅意的顿知顿觉。

　　2.艺术创新和技术创新的巧妙结合

　　为了给观众带来强烈的震撼效果，《禅宗少林?音乐大典》进行了大量的艺术创新和技术创新，打造出世界上最大的舞台灯光系统、最大的舞台工程、最大的人造月亮、难度最大飞腾最高的真人武打表演和声势最大的僧侣现场唱诵五项世界之最，用来营造禅宗潜心静修和少林禅武合一的气场和氛围。

　　《禅宗少林?音乐大典》共有5个乐章。在《水乐?禅境》乐章，以水为乐器，通过控制水流速度等方式，让水盆、水管、摇水器等50多种装置发出轻松欢快的各种声响作为音乐主体，结合着色彩明艳的山水画面和纯朴活泼的舞蹈场景，描绘了少林昔日的道场景况和僧俗对话的欢快闲趣，形式一静一动，内容一僧一俗，营造了坐禅、悟禅的归一禅境。在《木乐?禅定》乐章，使用了电影艺术中的交叉蒙太奇手法，以礼佛做法的木鱼作为音乐主体乐器，通过几千只木鱼合奏、独奏、快板、慢板等节奏、声部的变化和舞台人物场景的切换，描绘了少林武僧的成长历程。在《风乐?禅武》乐章，把自然界的风声、习武带起的风声和少林武僧最具声威的棍阵、拳法结合在一起作为音乐主体，配合真人武打飞腾表演，描绘了禅宗由渐修、渐悟到顿悟“禅风”的演变。在《光乐?禅悟》乐章，使用了具有世界领先水平的灯光技术和自动传送技术，配合56处佛光的不断变换，表现出飘忽灵动的艺术效果，同时利用大提琴浑厚饱满、忧郁神秘的音色特色，营造出沧桑悲凉的氛围，加上小提琴一高一低、起伏婉转的协奏旋律，演绎出春夏秋冬的四季变迁和悲欢离合的人生际遇，引导人们参透世间轮回，彻悟禅宗淡定、从容的精神追求。在《石乐?禅颂》乐章，使用了采自嵩山36亿年前的石头并参考石磬、石鼓等民族民间乐器，特别发明了15种新型石质乐器作为主体乐器，通过演奏者手掌的摩擦开合呈现别具一格的音色和美妙的旋律，配以清脆悠扬的钟声和庄严舒缓的僧人颂歌，共同营造出“嵩山修禅、顽石开言”的境界，体现出传统与现代、古老与崭新之间的碰撞和交融。 　　3.经济与文化的共赢发展

　　嵩山地区各类文物古迹星罗棋布，具有佛道儒三教荟萃、天地人竞相生辉、山寺庙互补争艳的文化特色。《禅宗少林?音乐大典》的推出，丰富了少林旅游的夜生活，留住了游客，让人们有条件、有理由、有时间多方位地体验和感悟这些文化特色。

　　目前，当地以《禅宗少林?音乐大典》实景演出为龙头，努力探索可持续发展的道路，逐步推进禅宗文化的规模化和产业化发展。主打的“照见山居”休闲区，实现了实景观禅、山居参禅、佛堂听禅等全方位、多样化、深层次的禅文化体验，形成了“游嵩山、看少林、观大典、住禅居、听禅乐、吃素斋、结佛缘”的一体化服务。同时，当地通过培育消费热点，拓展消费领域，加大文化衍生品的研发力度，为游客提供了更多个性化、分众化的文化产品和服务，将禅文化变成听得到、摸得着、看得见、带得走、想得起、记得住的有形产品。这种把传统禅宗文化和多种现代元素整合重铸，培育出的新型生产和消费方式，将文化资源和其他生产要素紧密地结合起来，实现了经济、文化和科技的相互渗透、相互转化，不仅带动了传统文化的繁荣发展，更为文化产业链的快速发展注入了新的活力。

　　此外，高水平的创作团队也是《禅宗少林?音乐大典》取得成功的重要保证。为了彰显艺术创作的中国特色、中国风格、中国气派，打造具有原创性自主知识产权的演艺精品，《禅宗少林?音乐大典》引进了一批在国内外具有广泛影响的文化名人担纲主创。其中，多次荣获中宣部“五个一工程奖”、文化部文华大奖的梅帅元担任编剧和总制片人，“奥斯卡电影原创音乐奖”得主、全球最具影响力的华人作曲家谭盾担任音乐原创和艺术总监，全国知名文化学者易中天担任禅学顾问，着名舞蹈艺术家黄豆豆担任舞蹈编导，可谓阵容强大，实力空前，从创作之日就站在了很高的起点上。