潮州音乐的流播

　　（一）潮州音乐的民俗性

　　“这种伴随游神的演奏模式很快被广大民众认可而得以保留下来，也促进了演奏形式的进一步健全和演奏套路的进一步完善，故在此间的二板、三板套式已基本形成。其所演奏的乐曲主要是一些歌唱性较强的快、慢速度的民间小调，这些民间小调既通俗又悦耳，加上小锣鼓的和伴，使民众更为喜爱。另外，为了适应这种长时间的游行演奏，锣鼓敲击与吹奏乐采用轮流演奏、轮流休息的做法，演奏者根据这种做法结合戏班中的分工名称而称锣鼓敲击部分为‘前棚’，称吹奏乐部分为‘后棚’。这种前、后棚的相互配合模式为其逐渐溶为一体奠定了基础。

　　“时至清朝时期，南戏流入潮州府城，潮腔、潮调等地方戏的形成，尤其是清代中期，随着西秦、外江、弋阳、昆腔诸声腔的传入，这些戏曲音乐与潮州民间小调音乐互为影响，融合嫁接而产生了一批锣鼓敲击乐与管弦乐结合得更完美的演奏的种类。潮州大锣鼓就是这种结合的代表。”（引自黄唯奇、黄义孝：《潮州大锣鼓的演变和发展》） 　　潮州大锣鼓经数代鼓师的不断创新，从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高，特别是在锣鼓组合方面，从原来的几面斗锣扩展到现在的几十面，同时采用了潮剧击乐专用的“击锣”、“京锣”、“风锣”，在乐曲演奏中取得很好的演奏效果，司鼓的演奏技法除了继承传统的“挑”、“拔”、“扬”、“刮”等姿势，还借鉴交响乐的一些指挥手势，运用到大锣鼓的司鼓表演中，根据乐曲的情绪气氛给予编配，特别是在舒展乐段，用柔和的手势指挥着打击乐的合奏，这样，提高司鼓的表演技巧和时代气息，也使打击乐在演奏中起到更好的烘托作用。

　　潮州锣鼓乐，自唐代滥觞，历经前辈先贤的继承发展，至明代与戏曲融合，清代至民国不断创新，新中国建国至今，飞跃发展，与时俱进，走向辉煌。其中的潮州大锣鼓以形式丰富、气势磅礴而闻名于世，归结于潮州音乐而列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　（二）潮州音乐流播传闻正误辨

　　本文粗略谈了潮州音乐的演化与流播，但有一个问题似乎也应顺便提一提。时至今日，大家都已公认，潮州音乐历史悠久，保留了中华民族音乐文化基因，被称为“华夏正声”，是中华民族传统音乐文化之一，也是人类的文化遗产。但中原音乐文化是如何传入潮州的，其源起自何时呢？

　　按以往习惯的说法，在韩愈之前，大开潮州乐化之风的，是唐永隆元年（680年）镇抚潮州的陈元光，因陈元光之父陈政为协律郎，是太常寺的最高音乐官，是个唐代的音乐家。?元光幼承家学，也是个音乐的行家。他官居镇抚时，推行“乐武治化”，认为武正可以镇压，乐正所以抚慰，所以许多人认为，是他把中原音乐文化带入潮州，唐永隆年间就是潮州音乐发源之时。

　　这个开辟漳州的将领陈政（616-677年），其生平事迹如何？史书是这样记载的：

　　陈政，字一民，号素轩，河南光州固始人。以良家子从军，青年时随其父陈犊攻克临汾等群，唐太宗任其为左郎将。

　　公元677年（唐仪凤二年）4月，陈政病故于军中，享年62岁。公元1150年（南宋绍兴二十年），追封陈政祚昌开佑侯。

　　陈政墓在福建省漳州市云霄县城西3公里处的将军山麓。

　　从引文可以看出，陈政并未任过乐官，那么，以往所说的“协律郎”又是怎么来的？原来，隋朝的太府卿陈茂有一子亦名陈政，史书说他“倜傥有材略，使弓马，善钟律。炀帝时，历位协律郎。宇文化及之乱，以为太常卿。后归唐，终梁州总管。”

　　另据史料记载，唐代的“协律郎”有以下6位：1、严郢；2、诸葛畋；3、李潼；4、张文收；5、崔纵；6李?濉Ｕ馄渲幸裁挥刑岬匠抡?。可见，将唐代的陈政视为协律郎，无异张冠李戴。

　　至于陈元光，史书称其为“开漳圣王”：

　　陈元光（657―711年），字廷炬，光州人。陈元光开漳立州，厉行法治、重视垦荒、兴修水利，对开发漳州做出了卓越贡献，为百姓所称颂崇拜，并逐步形成民间信仰文化。千百年来，闽南和台湾以及海内外漳籍同胞缅怀陈元光的丰功伟绩，尊称他为“开漳圣王”。

　　那么，关于陈政父子与潮州音乐的源起之说，到底是怎么回事呢？军队中设乐，古已有之。陈元光《龙湖集?漳州新城秋宴》有句曰：

　　……琥珀杯方酌，鲛绡席未尘。秦箫吹引凤，邹律奏生春。缥缈纤歌过，婆娑庙舞神。会知冥漠处，百怪恼精魂。

　　从上诗可知，当时官宴之排场，已相当可观：杯用琥珀，席铺鲛绡，筵上伴以歌舞，其精妙处能令“百怪”恼妒。诗题点明“漳州新城”，而该城原为潮州之属地，新建之初，官宴之排场即已如此，则原首府潮州之乐舞宴会场面，应亦如是甚且更有过之。

　　因此，陈政父子虽未任过乐官，但他们推行“乐武治化”，仍有轨辙可寻。如果说，陈元光《漳州新城秋宴》诗所反映的是当时的官乐、军乐，那么，133年后韩愈诸多祭神文中所描写的，就更接近于庙堂音乐。两者之性质虽略有区别，但都可以视为研究潮州音乐源起的珍贵文献。