千百年来的传统戏曲在每个历史时期总是不断的变迁和发展。但是无论怎样变化还是没有离开戏曲这个范畴，戏曲音乐创作必须尊重戏曲艺术的创作规律。不管是创腔还是音乐都必须重视戏曲传统基础和剧种风格特色，再大的突破与创新也不能丢掉戏曲的本质。有戏曲存在一天就有继承与革新，如果摆不好这个辩证关系就容易出现创作思想上的混乱，偏离戏曲这个主题。有人说：“不要传统不好，用了传统又说复旧，怎么才能搞好这个平衡呢？”
戏曲音乐是从人民生活中产生的，从过去到现在，无论哪个历史时期，它所反映的内容题材必须随着时代的发展而不断地适应大众的需要。整个戏曲的发展史就是一部兴衰的历史。你的创作思想、作品内容形式与这个时代气息和人民的需要合拍，就是向前迈进，否则就是停滞、倒退。传统是基础，但在实际创作中必须以时代的主题、内容和所表现人物的思想为准则。既要有传统又要有革新与创造，要以各种崭新的音乐手段与传统中的精华有机结合，这样产生的作品才是符合时代和人民要求的佳作。戏曲音乐创作一定要坚持“两点论”，既要重视传统又不能唯传统论。所以繁荣发展戏曲音乐创作，无论是创腔、编曲还是演唱、伴奏，首要的一点是创作思想要鲜明，摆好继承与革新的辩证关系，目标准确，思想统一才能创出又新又美，特色鲜明的音乐唱腔。
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