一方面,“互联网 音乐”对互联网的内容做了极大的丰富,使它的影响力进一步扩大。另一方面,互联网作为音乐传播的载体,对音乐多方面都进行了改变,对音乐的时空概念做了颠覆。本文从音乐的角度分析“互联网 音乐”,因为互联网的加入,音乐有什么改变?面临什么样的机遇与挑战?到底是“ ”还是“-”?
(一)互联网对音乐特征的“ ”
“互联网 音乐”具有开放性和广泛性,在传统音乐时代,音乐并不被人广为流传,它只被少数人欣赏。而网络音乐正是打破了这一局限,使音乐在社会活动中更加深入,还使音乐受众的主动性以及音乐群体的互动性得到提高,让每个人对音乐的热爱不再只是局限于梦想。“互联网 音乐”还具有平等性、互动性与大众化。传统音乐时代,音乐具有权威中心,而互联网的出现则弱化了这些音乐信息的不对称性,使音乐在很大程度上实现了“平等性”。音乐传播的互动性得到提高,使得创作者、传播者、欣赏者之间更加被连在了一起,音乐批评的大众化问题也是互动性的一种,网络平台以及广泛民众的参与所形成的“草根化”就被包含其中。而大众化则为民众争得了一席话语权。还有“互联网 音乐”的及时性与低成本。利用互联网,把音乐活动变得随时随地,其及时性让音乐传播降低了对传播载体的依赖,成本大大降低。
不得不提的是“互联网 音乐”的共享性与可欣赏。传统音乐时代,音乐接受受到很大程度上的控制。而自从把互联网融入音乐中后,音乐越来越脱离控制,音乐的可欣赏性随之加强,也越来越符合现代音乐大众化的审美。
(二)互联网对音乐价值观的“-”
互联网的出现对音乐同样提出了很大的挑战。首先,互联网和音乐是不同领域各有千秋的两个产业,它叠加了两个产业的商业共性,使商业影响力得到提高。而用户的点击率直接决定了音乐网站的兴衰,音乐制作人为了满足潮流而工作,失去了原本对音乐的标准。而它又在互联网的影响下,形成了恶性循环。其次,互联网对音乐的发展使得传统音乐日渐土崩瓦解,而互联网上的音乐信息过杂,存在审美取向及表达方式方面的不足和缺陷。
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