音乐在舞蹈编排中的实际应用

　　在进行舞蹈的编排时，音乐在整个的舞蹈编排中起着举足轻重的作用，一般有以下两种实践应用：

　　（一）音乐的处理上

　　在进行实际舞蹈的编排中，对音乐的处理又可以通过以下几种方式来进行：

　　1.变化式

　　即在舞蹈作品编排的准备阶段采用的音乐和实际的表演时所用的音乐不同，这种变化式的音乐处理实际上就是通过融合不同类型的音乐，以达到取长补短的炫丽效果。

　　2.对话式

　　对话式就是在舞蹈的编排时特定为音乐留出空白位置，然后让音乐独自表现，多表现为以舞蹈者的伴侣角色出现，主要目的是以音乐来强化舞蹈的主题。

　　3.无视式

　　所谓无视式就是在舞蹈的编排中，忽视掉音乐，让音乐独立在表演中进行，使得舞蹈和音乐处于一种平行的状态。主要的目的也是更好诠释舞蹈的情绪和情感。

　　4.对抗式

　　是在舞蹈的过程中忽视音乐，然后自由地创作出相对抗的表演手法，让音乐节奏和舞蹈节奏产生鲜明的对比，最后起到渲染意境的效果。

　　因此，在舞蹈的实际编排中，音乐的处理对于整个舞蹈作品的编排十分重要，要根据实际的舞蹈编排作出相应的音乐处理方式，最后达到满意的效果。

　　（二）舞蹈动作和音乐节奏的结合

　　在进行舞蹈编排时，如果舞蹈动作过于枯燥的话，舞蹈者会觉得厌烦，而如果舞蹈的动作太强烈，舞蹈者又难以把握舞蹈的主题，表演就会不自然。因此，在实际的舞蹈动作编排时，音乐的节奏和舞蹈的动作需要达到形和神上的高度统一才能完整地诠释舞蹈的精髓。

　　（三）舞蹈编排过程中音乐的选择

　　在进行舞蹈的编排时，音乐是进行舞蹈创编的首要条件，它决定了舞蹈动作的如何创编和舞蹈所要表达的主题内容。通常有如下三种选择的方法：

　　1.根据舞蹈情绪合适选择音乐

　　音乐和舞蹈在某种程度上拥有共同的属性，作为艺术门类的一种，音乐和舞蹈都拥有自身独特的情绪和情感表达，只是彼此的方式有所不同。抒发感情是音乐和舞蹈的最大共同特性，二者都需要运用一种最为独特而又艺术的方法去表达、抒发情感，让自身绽放出独特的魅力。舞蹈作品是舞蹈编排者情感表达的手段，舞蹈编排者在特定的生活情境中的感触或是其自身的经历需要一个描绘人物思想感情的方式，以塑造出生动、灵活、独具思想和艺术魅力的舞蹈。相对于舞蹈来说，音乐的表达方式是抽象的，但是音乐加入到舞蹈的编排中则不会显得突兀，反则能丰富舞蹈的内涵，和舞蹈形成整体的融合和统一。因此，在进行音乐的选择时要根据舞蹈本身所涵盖的情绪情感来选择合适的音乐，从音乐、情绪、主题到舞蹈形象上进行舞蹈的编排。

　　2.选择能交代舞蹈剧情的音乐

　　从舞蹈和音乐之间的关系来看，他们二者相互依赖，不可分割。但是从它们之间的根本关系来看，其实是舞蹈需要音乐，没有音乐的舞蹈就没有生机，没有活力，缺少舞蹈剧情，更因此缺少舞蹈的灵魂。在大多数都的情况下，舞蹈都是在音乐伴奏的形式下展示的，音乐能够帮助舞蹈更好地、更准确地表现主题。因此在舞蹈编排的过程中，要选择能够交代舞蹈剧情的音乐，在进行舞蹈动作的分解时，音乐能够和舞蹈动作相衔接，完整地交代一个舞蹈的剧情，即舞蹈的主题内容。

　　3.依照舞蹈形式选择音乐 　　不同的舞蹈形式选择的音乐必然是不同的，但是如何根据舞蹈的形式选择音乐却是一个重难点问题。舞蹈编排有多种形式，所有的舞蹈形式都需要音乐去与它们合作完成。而在同一个舞蹈编排过程中，也有选择不同音乐的可能，为了表达舞蹈的主题，音乐可以随时为舞蹈服务，以便更好地表现艺术的美和内涵。如在现代舞编排中，一般选择古典、轻柔的音乐形式作为背景音乐；在拉丁、爵士舞编排中，选择热情、奔放的音乐形式；在芭蕾舞编排中，选择古典音乐、交响曲的音乐形式；在幼儿舞蹈中，选择童趣、可爱的音乐形式等等。