音乐舞台表演能力的培养和提高

　　随着科技的不断发展，新媒体的不断出现，音乐舞台表演的形式也变的多样化，同时人们对音乐舞台表演的要求也越来越高，这样就使得在音乐舞台表演更加受到人们的重视，如何能更好的培养和提高音乐舞台表演能力成为当代音乐人的一个更高追求，这样就需要在音乐舞台表演上加入自己对音乐作品的理解和情感，同时也需要配合手势、眼神、面部表情等，这样才能更真挚的表达出音乐的内涵和情感，同时也可以更好的展现音乐的魅力。

　　1、音乐舞台表演技巧和技术是基础

　　在音乐舞台表演上，技巧和技术的培养是每个音乐表演者必备的条件和基础，无论是在音乐的演奏过程中的手指和动作的协调能力，还是在唱歌中的吐字、发声、气息等技术都需要掌握一定的技术和技巧。当音乐舞台表演收到技术和技巧的局限不能完美表达时，就需要提高音乐舞台表演的技术能力，来完善技巧成为先决条件，同时也成为整个音乐作品实现价值的必备条件。完善音乐舞台表演技术和技巧，需要音乐表演者要通过观察、模仿、思考来发现他人的技巧特点，并自我分析，根据自身的优势，寻找最适合的技巧进行发展，最终形成自己独特的表演风格。在不同的音乐舞台表演上要灵活应用在不同的音乐作品中去，使得对音乐作品能更好的达到炉火纯青的境界。音乐舞台表演者也必须具备坚定的意志，要通过自己不断的揣摩、练习、实践等经过不懈的努力去开拓新的视野，要突破旧的传统技巧的束缚，来提高音乐舞台表演的技术和技巧。

　　2、音乐舞台表演要保持良好的心态

　　音乐舞台表演者是在观众的注视下进行表演，很容易产生精神紧张、肢体僵硬、心跳加快等现象，我们通常称之为怯场，而引起紧张心理因素有很多，比如技术、经验、场合等。那如何克服这样的心理，就需要音乐表演者从舞台经验来培养，要不断的在实践中积累，要多参加音乐舞台表演，要多与观众面对面，这样才能逐步缓解怯场的现象，最终逐渐形成一种兴奋的舞台表演欲望。还有些音乐舞台表演者习惯将注意力放在观众身上，这样在舞台表演的时候就不能全身心的将精力放在音乐作品上，使得在音乐舞台表演上技术没有达到预想的效果，注意力无法集中，破坏了良好的音乐舞台表演，这就需要音乐舞台表演者要集中注意力用良好的心态来调整肌体的协调能力，成为音乐舞台表演成功的有力支持。

　　3、音乐舞台表演要加入合理的肢体语言

　　在音乐舞台表演过程中，肢体动作也是一种表达手段，不仅可以补充音乐以外的表达需要，也能产生特殊的情感效果，同时观众也能从音乐表演者的肢体语言中感受到音乐舞台表演者的情感变化。在音乐舞台表演过程中，肢体语言要根据音乐表演者自身技巧能力为基础，来体现其内心对音乐作品的感悟，包括举手投足之间，都可以传达出音乐作品的内涵，不仅为音乐作品的情感服务，也同时为观众传达了一种审美需求。