新时期

　　进入21世纪，新疆本土交响音乐创作出现了新的局面，创作者不断深入发掘丰富多彩的新疆本地音乐，并在保持地方特色及民族色彩的前提下，结合现代音乐创作的新观念、新技法，取其精华，为新疆交响乐创作注入了新的血液。

　　这一时期的创作有一个重要突破，那就是，创作者们将创作主题与历史紧密结合，音乐作品被赋予深厚的文化内涵，创作者不论是在主题的选择上，还是在艺术的表现形式上，都在努力摆脱单纯模仿的创作方式，力求让音乐作品具有深厚艺术底蕴的同时，也具有创新性。这对于创作者来说，是一个重要的突破点。

　　这一时期创作的主要作品有：维吾尔族作曲家肖克来提?克里木2003年创作的管弦乐《节日序曲》、交响音诗《胡杨颂》，以及2004年创作的管弦乐《维吾尔爵士风》《牡丹汗》，2005年创作的管弦乐《移位》，2007年创作的交响狂想曲《弦乐与打击乐合奏》；努斯莱提?瓦吉丁2008年创作的管弦乐《圣火》；沈毅2009年创作的交响组曲《五种官样》等。

　　创作音乐的技巧是为了提高音乐的表现力，它是在更好地表现音乐的前提下应运而生的，其不应该脱离音乐表现的范畴，优秀经典的作品可以超越自我、超越民族。通过对这一时期音乐作品的研究发现，创作者在创作时，都将作品赋予了新的气质、精神、神韵与生命，他们透过音乐作品的主题、音乐语言、音乐内容、音乐风格、音乐技巧，将作品内涵淋漓尽致地表现出来。

　　与此同时，我们也发现，新疆交响音乐在创作过程中，还是存在着反复复制相同题材或者相同表现形式的情况，我们要明确，优秀的音乐作品应当是在展现其民族性的基础上，以不同的面貌呈现在大众面前。音乐创作的新面貌体现了人类艺术的创造性及艺术的探索性；体现了人类对生活、社会、环境及情感等方方面面的观察与领悟；体现了音乐作品文化内涵的广度与深度；体现了创作者对音乐素材的灵活应用及全面把握。

　　如今，新疆地区的交响乐创作，从技术层面上分析，已由单一的结构方式上升到复杂的结构系统，但我们还没有像斯美塔那、德沃夏克这些能够领悟民族音乐精髓的音乐创作者，还没有探索出恰当的方式，将新疆本地音乐的真谛通过交响音乐的艺术表现形式呈现给大众。

　　我们要通过辩证法的观点来研究新疆地区交响音乐的创作，既看到现阶段取得的成就，又能发现存在的问题。新疆地区在交响乐创作上起步比较晚，对其理论知识还没有进行系统研究。新疆的交响音乐在实践经验缺乏及理论知识匮乏的情况下，创作中肯定会出现一些对其发展有不利影响、需要反省的问题。例如，音乐的题材内容不够丰富，与木卡姆内容相关的作品数量在现有作品中占了相当大的比例；原始音乐的改编成分过重，创作者为了保留传统民族音乐的特点，在创作中过多引用原始音乐的旋律音调，作品缺乏创新性；创作手段缺乏新意，过于保守。通过研究发现，许多作品还停留在西方浪漫乐派的技术水平上，甚至还有少数作品停留在古典乐派的技术水平上，而对于现代作曲技法的运用少之又少。

　　另外，在新疆交响音乐创作过程中，没有真正将民族乐器的精髓完美融入到作品中，所以说，目前我们还是缺乏将各种乐器“融合”的总体把控。