美声于音乐剧的功能

　　音乐剧作为一种舞台艺术的表演形式，早期被称作歌舞剧。它将歌唱、对白、舞蹈和表演融为一体，通过歌曲、音乐、台词结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

　　虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

　　美声虽然在歌剧之前就存在于宗教唱诵中，却是随着歌剧的产生与发展形成独具一格的歌唱特色，完成了自身的繁荣。在17世纪，美声随着文艺复兴与歌剧的发展而兴起；在18世纪，美声随着歌剧的兴盛而发展；在19世纪，美声随着女子登上舞台进一步完善唱法，可以说，美声与歌剧是息息相关的，美声对音乐剧来说也功不可没。

　　19世纪中期到19世纪末期，与歌剧同时风行的，是娱乐大众的歌舞表演，弥补歌剧的受众狭窄和歌舞表演的低俗，音乐剧应然而生。这时的音乐剧主要有两种创作形式：其一是在歌剧中糅合进娱乐性的元素，使歌剧具有更强大的吸引力，其二是运用歌剧的形式对歌舞表演进行重新创作，使之成为具有一定内容和形式的高级享受。在内容上，音乐剧既有轻松的戏剧，也有感伤的悲剧；在形式上，音乐剧既有美声和乐队，又有流行音乐的发声及其他创作元素。

　　后来，随着音乐剧在美国流行起来，美国的很多独特音乐成分，比如爵士乐、摇滚乐、乡村乐等进入了音乐剧，但是对美声唱法依然颇为倚重，只不过，美声已经褪去了高人一等的光环，变得质朴而简单。某些时候，音乐剧所用的只是美声唱法的某个或某几个元素，而不是纯粹的美声。

　　美声之于音乐剧，主要具有以下两个方面的功能：首先是科学发声方法对于演唱技巧贡献匪浅，比如气息的控制、声部的转换、共鸣的处理等，可以说，如果演唱者掌握了美声唱法，对于其他的唱法基本能够信手拈来，反之则不然；其次是美声在剧中能够更好地表现人物形象，渲染厚重气氛，引发观众的情感共鸣。比如，在根据雨果的同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》中，如果沙威的角色用男中音来唱，尤其是“星辰”使用咏叹调，更能表现法国大革命时期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的庄严，把观众带入到一个在黑暗中挣扎却充满着希望的年代。正如亨利?菲尔迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的灵魂。

　　由此可见，美声源于歌剧之前，与歌剧共同发展，在音乐剧中变化了自身，可以实现双重功效。曾经，美声是上流社会的专享，但是随着时代的变迁和美声自身的改进，美声已经被普通大众所认可。