二度创作兼顾真实性与创造性的协调与统一。真实性是指对音乐原作的忠实再现。把握作品的内容、形式、时代背景是进行第二度创造的基础。乐谱是作为音乐表演真实性的基本依据,对乐谱进行研究揣摩至关重要。《春花秋月何时了》这首歌曲的基本风格为古曲形式,带有古典韵味的特点,古典诗词往往都蕴含着其内在的含义以及表达诗人内心的情感,因此作曲家在进行第一次二度创作时,作曲融合了诗词的含义。歌曲的总体速度特点为Lento poco mosso (稍快的慢板),所以拿到这首歌曲时就需要对它进行定性,结合歌词把握它的风格。由于古曲不同于现代歌曲的音乐风格,它有古曲特有的音乐特点,所以乐谱中每一个音符、音乐符号、节奏、休止等等都有各自所代表的作用和意义,所以更要仔细读谱。
同时也需要了解作曲家的美学观点和创作意图。作曲家周家声喜欢并曾专门学过京剧,所以他的音乐中会有一些戏曲的音乐特点。音乐表演者必须更全面的去理解和把握音乐作品。
表演者还必须有创造性,音乐表演创造要求表演者对音乐作品应有自己的见解,但既不能脱离原作的基本精神,又要体现出表演者的创造性。
着名声乐教育家张宁佳受邀来到我校讲学时,在讲座中有几名我校声乐系青年教师作为代表演唱,进行交流并得到张教授的指导建议。其中冯冰老师就演唱了这首《春花秋月何时了》,她的演唱融入了自己对这首作品的理解,在尊重乐谱的基础上对歌曲做了二度创作,有些强弱、咬字、用气、延长音的长短都做了明显的处理,这是我第一次听这首歌曲,冯老师对这首作品处理的非常细腻,理解作品非常到位。之后由张教授提出了她自己一些不同的理解,其中在她示范演唱中明显能听出她加入了戏曲的行腔、甩腔等特色,并且她的肢体表演也更具有戏曲身段的特点。听到这个版本,立刻觉得这种歌曲所具有的历史时代感和古典音乐韵味十足,对于我们听者来说,她更加把我们带入那个久远的历史画面。张教授能够深入的演绎这首作品,首先是因为她的个人事学川剧出身,其次她的丰富的阅历让她在理解歌词含义上会更深刻,并且去专研每一个字、音、行腔,让人听的自然、洒脱,形成自己的表演风格。
音乐表演者对作品应有自己独到的理解,并根据自身的优势特长,找到适合自己的表演方式,形成独特的表演风格,使一部作品在不同的表演者那里获得不同的艺术表现,这就是真实性与创造性的协调与统一在音乐表演美学中的体现。
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