中国钢琴音乐的现状及发展道路

　　（一）现状。进入二十一世纪以来，中国钢琴音乐艺术呈现出一种新兴的发展方向。新时代背景下的中国钢琴音乐开始形成自身独特的风格，并逐渐走向成熟，新时代背景下的中国钢琴音乐吸收了本民族的优秀音乐文化，从单一模仿借鉴西方钢琴音乐的技法和模式转变为寻求探索具有民族特色的发展之路。在钢琴音乐演奏方面，许多钢琴音乐家们主张新兴理念，在演奏时极力突出自己的个性和特点。如今的中国钢琴音乐再也不是过去盲目学习和滞后的状态，而是“百花齐放、百家争鸣”的景象，在中国钢琴音乐领域出现了一大批优秀的作曲家、演奏家、教育家。在国外接受了良好钢琴音乐教育的莘莘学子纷纷回到国内，将先进的西方技法和理念带入国内，为中国钢琴音乐的发展注入了新的生命力。随着世界市场的出现和形成，中国与世界的交往日益密切，中国钢琴音乐也不断与世界音乐接轨和交流，但在这一过程中也出现了许多问题，如如何更好地呈现具有中华民族特色的钢琴音乐，如何使具有民族特色的中国钢琴音乐实现与世界音乐更巧妙地接轨和交流。这些问题是中国钢琴音乐走向世界中值得思考的问题，是中国钢琴音乐业内人士所关注而对热点和焦点问题。

　　（二）发展道路。在新时代的背景下，中国钢琴音乐艺术的进一步发展是促进中国音乐发展的重要组成部分。中国钢琴音乐在发展的过程中不断改进与完善，如今已经明确定位了自身的发展模式，不再满足和局限于简单学习西方钢琴音乐，而是在深入了解西方钢琴音乐的基础上融合本民族特色进行创新。新时代背景下中国钢琴音乐的发展道路具体表现为以下方面：第一，向多元化趋势发展。作曲家们应在创作时充分体现个人特色和特点，使中国钢琴音乐呈现多元化发展。第二，积极寻求新的发展风格。真正的好作品和为人民群众所喜闻乐见的作品应体现时代精神，要求作曲家在创作时应形成具有时代特色、反映时代精神的中国钢琴音乐创作。第三，正确认识民族音乐与钢琴音乐艺术的关系，发展具有中国特色的钢琴音乐。中国钢琴音乐应立足于本国文化特点进行创作，将中国文化更好地展现给世界。第四，有效利用电子音乐。电子音乐的出现推动了世界音乐的发展，应将电子音乐融入中国钢琴音乐创作中。第五，规范中国钢琴音乐的创作、教学和研究。专业创作与演出市场机制相结合，加强中国钢琴音乐的学科队伍建设，开拓中国钢琴音乐研究的新课题。

　　结束语：

　　中国钢琴音乐历来是世界钢琴文化艺术的重要组成部分，世界钢琴文化艺术作为整体，中国钢琴音乐作为部分，整体与部分相互联系、相互制约、相互影响，部分的发展能够促进整体的进一步发展，因此中国钢琴音乐需要不断创新实现自身的发展，进而促进世界钢琴艺术文化的发展。创新的主体是人民群众，中国钢琴音乐创新中的主体是广大的作曲家们，应发挥其作为中国钢琴音乐创新主体的作用。创新能够促进文化的繁荣，是文化永葆生命力和富有凝聚力的重要保证，因此要让中国钢琴音乐焕发生机、历久弥新、充满活力、日益丰富，就必须不断进行创新。如今中国钢琴音乐虽逐渐成熟，但仍存在一些问题，还需不断完善和发展。