“硬弓组合”初期――以分析合奏《到春雷》为例

　　《到春雷》与广东传统牌子曲中《到春来》名字相仿，旋律也相似，而在节奏上有着明显的差别（见谱例1《到春来》片段、谱例2《到春雷》片段），考虑到两者差别源于其两者体裁的不同，前者是广东音乐器乐曲，后者则是粤剧中配以锣鼓的牌子曲。在“广东音乐”的发展过程中，这样以粤剧曲牌的旋律为基调而派生出来的“广东音乐”比比皆是，如：《得胜令》、《双飞蝴蝶》、《水仙子》等等。

　　《到春雷》是一首二弦、提琴（此处为竹提琴）、三弦和月琴的合奏曲，是典型的“硬弓组合”。这四件乐器，第一，在音区上，有着各自擅长的音区，于是在合奏时产生不同音区的合奏效果。也会因音域的局限自行将旋律翻高或翻低八度进行演奏（见谱例2《到》第4小节提琴声部）。第二，在演奏技巧上，每件乐器都有着其特有的演奏技法，二弦和竹提琴属于弓弦乐器，擅长拉奏旋律性强、流畅的音乐片段，形成基本的音乐框架。月琴和三弦作为弹拨乐器，擅长拨奏、滚奏，有着较强的颗粒性，增强了音乐的流动性。第三，在音色上，四件乐器音色清脆嘹亮，各有着尖透的个性。因而四人合奏时经常配合，互相搭配着加花，形成在节奏、力度上的补充支撑和音色上的支声合奏。尽管只是齐奏，且当时乐队中还没有和声配置的概念，但如此搭配便使得乐曲生色不少，悦耳动听。即使当时存在西方和声意识，但用在几件音色不和谐的乐器上，也不能和谐。在中国民族乐器的配器学的实际操作中，有别于西方配器学，由于中国民族乐器在音色上互相存在独特性和差异性，中国民族乐器配器更注重于音色上的组合，利用民族乐器这两个特性，从而构建立体的音乐空间。

　　“因为民间乐手一般都是背诵乐谱，各人所加的花音不同，如果同一样的乐器合奏同一曲调而所奏花音不同，就会互相干扰，又如果两件同样乐器能够奏出同一样的花音呢，那是重复音色相同的乐器，形成多余，过去艺人们就不习惯这样做。”因此在乐器数量上，通常每件乐器为一人。

　　20世纪30年代至40年代，更多人接触并演奏“广东音乐”，从户外空旷的正式演出，转到室内消遣自娱的活动。场所和演奏性质的改变，让人们的听感更偏向于音色更柔和的“软弓组合”。这样的组合形式迅速传外省内外以至国外华侨地区慢慢取代了“硬弓组合”。“广东音乐”进入“软弓时期”。