第二部分是第四章到第十二章，作者以音乐语言、音乐形式、音乐题材、音乐体裁、音乐内容、形式与内容的关系、音乐风格、音乐的形式美、音乐意境这九个方面层层递进的阐述，每一个部分为一个章节，每个章节与章节之间既是独立的部分，又相互联系，形成音乐美学分析的一个有机统一体，每个章节的开头，作者都有对音乐要素进行一个较为详尽的概括，然后举例说明音乐要素在各个音乐作品中的美学体现，带领读者走进一幅幅音乐美的意境，文章层层深入，全方位、多角度、深层次的分析了种种音乐美学现象，如同一幅幅画卷，是一种美的享受，这部分的形式清晰简洁，阐述方式基本上都是一致的，因此读这一部分，能够非常轻松的获得很多音乐美学知识与审美方法，笔者拜读以后也受益匪浅，可惜不能详尽的听到文中所提到的音乐音响。
全书作为一个专门介绍音乐美学的书，与其他相同的书籍不一样的是，它独辟蹊径，在最后一部分，也就是附录章节将音乐置于深远、丰厚的历史、文化背景之中予以考察，通过中西音乐美学文化的概况的陈述，可以看出中国远在周秦时期就已经在《周易》中看到“中道”“大和”的表现求和、求中的审美思想，中国主要以“禅意”作为主要的审美指导，如“肯其背，不获其身，行其庭，不见其人”是一种凝神观照、物我两忘的审美境界，以具有独立价值的中国特色的音乐美学体系的高度来阐释音乐美学，揭示出音乐的独特的美，激活音乐固有的生命活力与巨大魅力。附二章写的西方音乐美学概况，从中世纪时期开始的毕达哥拉斯学派发现的“宇宙和谐论”，也就是“黄金分割”比例，到中世纪新柏拉图派创始人的神学美育论，再到文艺复兴时期形成的理论的与实践的两种形式的音乐美学，强调人文主义的理性思潮，最后到20世纪的形式美学，在情感上是冷淡的，内容上强调音乐的独创性，艺术性，形式美，以及后来的音乐，不但表现出对功利性的追求，也表现出以新的方式回归传统倾向，这也可以看出西方追求自由的美学特征。简明扼要的阐述了西方音乐美学的历史发展概况，在多元化音乐文化蓬勃发展的今天，人们对自由的向往从未停止，只有在思想上冲破桎梏，才能创造音乐文化更多更大的发展空间。
最后要提到的是，本书除了文笔流畅、生动、结构安排的合理和细致以外，还有各种插图和谱例与之结合，读来给人以美感，也令人比较容易理解，是近些年来不可多得的一本很值得阅读的音乐美学书籍，有助于提高音乐学者的文化修养和全面素质的发展，因此本书无论是在对音乐美学、传统音乐和音乐教育上都是具有很高鉴赏性的。由于作者自己的喜好，运用的是开放性的研究思想，因此在一些简单的概括上面，难免不是那么清晰易懂，对于一些热爱音乐美学入门级的学生，读起来有些难理解。以上都只是读者的一点愚见，对全书总体评价无影响。
中国自古就有诗乐教化的传统，并以“礼乐之邦”的美名而着称于世。在源远流长而又丰富浩瀚的华夏传统文化宝库中，音乐艺术无疑是最值得炎黄子孙自豪的宝藏之一。在跨入21世纪之际，回顾中华民族曾经走过的历程，学习研究中国音乐的精粹，深入领会中国音乐美的风采和魅力，对于继承中华文化优秀的文化传统，增强民族自尊自信，获取新的创造源泉和灵感，仍然是一个古老而常新的课题，仍然有重要的意义。《未完成音乐美学》就是一部以全新视角研究音乐美学、弘扬中华传统文化、在某些领域填补学界空白的严谨而有创见的力作，相信在今后会有更多爱乐人士能够通过此书，并将它发扬光大，同时也希望诸如此类书的创作能够如雨后春笋般丰富起来！
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