1.当前创作主体分类及其原创作品的美学价值
我们说的好作品只有一个标准，其表达的美学价值观代表了绝大多数的受众，能引起社会大多数阶层人士的共鸣。因此就是：既有文学性艺术性，又有音乐的美感，还能引起共鸣打动听众，从而大范围流传。原创歌曲走到网络时代，创作者不再是原来的单一的专业词曲作者，我认为主要有三类创作主体。
第一类是从传统中走来的专业文艺院团的创作者。这一部分创作者有着坚实的专业基础，也经历过不同的创作时期，擅长进行大题材的创作，一般政治性较强，是各种大型晚会的常客。他们的大多数作品是为政治服务的晚会歌曲，其美学价值与大多数受众的欣赏偏离较多，因此创作出的“好”的作品屈指可数，像张千一《青藏高原》这样的作品并不多。
第二类是各大唱片公司的创作，或者是自己创作，或者签约词曲作者。因为要迎合市场，这一类的作者都有较高的创作水平，能把握丰富的创作元素，对音乐的流行趋势有敏锐的洞察力，随时了解听众的需求，根据市场需求创作出各个阶层人士喜欢的作品。但由于太多考虑市场因素，逐步沦为市场的工具，甚至去迎合一些低口味听众的需求，而不能担负起中国流行音乐的引导作用，因此真正的好作品也是屈指可数。其中有一部分坚持自己音乐理念的音乐人在这个团体里面作用突出，如小柯、汪峰、许巍等，也有被大众认可的好作品，如陈曦作词，董冬冬作曲的《时间都去哪了》。另有一些风格鲜明的作品如刘新圈作词、郭永利作曲的《套马杆》等。但是与大众的期待值相比，让人满意的作品尚不够多。
第三类就是草根作者了，这也是网络发达产生的一种独有的现象。草根作者创作随心所欲，充分宣扬个性，题材更是广泛，有调侃的，有讽刺的，有揭露的，甚至一个刚发生的新闻事件就能写出一首歌来表现，是真正的“快餐”。在这个人心浮躁的快餐化时代，他们甚至成为主导大众娱乐的一个主流。不可否认草根创作者有不少充满灵性的作者，但是为了早日从草根变成专业的音乐人，很多人通过创作一些低俗的快餐作品来使自己尽快成名。这些作品通过怪异的标题、低俗的歌词来哗众取宠，夺人眼球，其实内容空洞，庸俗不堪。因此，要想在这个创作主体发现真正的好作品，也很有难度。
2.为什么创作人员众多而缺少真正好的原创音乐
法国作曲家圣桑说过：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉。借助于它，人才能领悟艺术”。人，天生都有对艺术的需求，只不过每个人从小环境不同，受到的教育不同，审美也就大同小异，因此一首歌要满足每个阶层的人的审美是不可能的。但是，作为一个文化大国，音乐的流行趋势一定要掌握在一些有责任，有担当的音乐人手中，通过他们创作的高质量的音乐去引导流行，引导大众的审美，而不是放任自由，让一些“伪流行”和低俗庸俗的作品占据流行阵地，这对整个国家整个民族的流行音乐发展是极其不利的。 第一个创作主体主要为政治服务，同时也在尽量追求艺术性，但是一沾上“政治”的边，想流行就成了奢望。第二个创作主体，有骨气有追求的音乐人占了少数，大多人在追求市场追求效益，甚至到了低俗的边缘。第三个创作主体，创作门槛降低，大大降低歌曲美学价值，创作出的一些歌曲，虽有一些追随者，但大多数审美正常的听众对他们已是深恶痛绝，怎么还有会好作品出现？
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