对于曲目选择的正确认识

　　在日常教学中，作为一名声乐教师，我们常常会面临如何为学生选择曲目的问题。如今的音乐剧声乐教材种类繁多，有的编者是按照声部来划分曲目的，比如由英国歌手兼作曲家Richard Walters编着的系列曲集《The Singer's Musical Theatre Anthology》，整套曲集按照女高音、女中音、男高音、男中音分为四类，且每一类都有六册，这套曲集也是目前在国内外音乐剧声乐教学中比较受欢迎、比较实用的教材之一。如果我们严格按照学生个人的声部去匹配教材的声部分类，并从中为学生选择曲目，那么这将会极大地限制学生音域的扩展。匹配声部选择曲目并没有错，只是不同于古典声乐那样，在训练中歌者属于哪个声部就唱哪个声部的歌曲。因为古典声乐的作曲家们是针对不同声部的歌者创作作品，所以在音域上有明显划分。但是音乐剧大部分的歌曲音域都适中，都在中音区，所以，这种按声部分类的教材是可以通用的。

　　对于女中音和男中音来说，因为大部分音乐剧不会有过高的音域，所以唱一些高声部的曲目反而会更加有利于音高的扩展和头腔共鸣的训练；对于女高音和男高音来说，唱一些音域较低的曲目，也会有助于胸声和胸腔共鸣的开发。上述提到音乐剧的演唱要像说话一样自然，所以较低的音域建立在“说”的基础上，也都会变得更加容易。

　　另外，在古典声乐中，我们不会让一个花腔女高音去扮演一个戏剧女高音的角色，或是让一个戏剧男高音扮演一个抒情男高音的角色，因为从歌唱者本身的声音条件来讲是不适合这样的角色互换的。但音乐剧不同，由于其风格的多样化，作为学生，应该去接触不同风格各种类型的曲目。[2]我们让学生演唱不同风格的歌曲，除了为训练学生能够在不同曲目中掌握不同的演唱技巧外，也是为了帮助学生更好地塑造声音的角色感。