从技术上来讲，不同于传统的古典唱法追求大的音量和共鸣，音乐剧的演唱大多追求一种自然的，近似说话的演唱方式。音乐剧演员在演出时都会配有麦克风，所以在演唱时演员也没有必要去追求大的音量和共鸣。之所以音乐剧演唱要像说话一样，归根结底是由其以戏为本的特性决定的。
音乐剧是一门集歌唱、舞蹈、音乐、戏剧为一体的综合性舞台表演艺术，而歌唱、舞蹈、音乐这些表演元素始终是围绕戏剧展开的，且为戏剧服务的。所以音乐剧的演唱是和剧情发展紧密联系在一起的，常常会充当台词的作用。在音乐剧中，我们经常会看到演员边说边唱，比较典型的例子是《窈窕淑女》中希金斯教授的唱段，整部剧中教授的演唱大多是唱着唱着就说了，说着说着又唱了，说唱之间衔接得非常自然顺畅，甚至让观众分不清演员到底是在唱还是在说，而这样将演唱与台词合二为一的好处，不光是用音乐和节奏烘托了必要的氛围，更是顺利推动了剧情的发展。
从上述例子我们可以看出，音乐剧演唱中说话的重要性。传统的古典唱法之所以追求大的音量和共鸣，并不是因为演员不用麦克风，而是因为音乐剧毕竟是以“歌”为主，演员歌唱技术的好坏直接决定一场音乐剧的成功与否，而音量和共鸣又是衡量演员演唱技术好坏的必然因素，所以在演唱中有一个好的共鸣，从而使声音更具穿透力，也是所有古典声乐演唱者们追求的目标。
我们常常在教学中告诫学生，不要像唱古典歌剧那样“唱”，是为了防止学生在演唱中过分强调演唱技巧，而失去了戏剧表演中台词的把握，造成演唱和表演的脱?。
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