（一）在浪漫主义文学中钢琴具有更多内在魅力
纵观历史可以发现，很多西方国家的音乐作品中都具有较强的艺术表现形式，舒曼的《童年情景》是一个非常鲜明的艺术作品，整部作品具有很强的浪漫主义色彩。其中较为典型的是在和声方面具有很强的音乐功底，舒曼在创作《童年情景》的时候更加注重对和弦的运用，之所以说该部作品具有较强的了浪漫主义色彩，就是因为其在很多音乐小节的创作中运用了混合的音乐效果，这让人们在聆听的时候能够感受到一种特殊的音乐效果。除此之外，在演奏方面也能够体现出该部作品的艺术性，舒曼对于演奏者的表演形式有着较高的要求，舒曼认为不同的演奏者在演奏的时候其腕部、肘部和手臂等的用力不同就会表现出不同的张力。为了获得不同的音乐效果，就一定要采用不用的表现形式。与其他的音乐相比，《童年情景》具有更多的艺术价值和艺术魅力，能够让人们从中感受到来自于大自然的浪漫主义色彩。[4]
（二）独立形象与钢琴的载体形式
舒曼所创作的《童年情景》具有更多的艺术特色，实际上这也与舒曼的生活时期有着很大的内在联系。舒曼是一名较为着名的德国音乐家，一生创作无数，生活与浪漫主义时期，其在音乐方面往往存在着过人的天赋。并且在文学方面也有着很高的造诣，在大学毕业之后舒曼又重新投入到了音乐的创作中，在演奏钢琴的时候非常注重情感的掌握，将浪漫主义色彩展现得淋漓尽致。舒曼为了将自己对于生活的憧憬都表达出来，就开始不断地创作新的艺术作品，在与老师的女儿克拉拉结婚之后，他对于音乐的追求变得更多，并且逐渐地开始走向了艺术的巅峰时期。从宏观的角度上来看，克拉拉的独立形象与钢琴的载体表现形式有着十分重要的内在联系。如果不能够从本质上认识到钢琴演奏的多样性，也不会从中将浪漫主义文学表现得淋漓尽致。[5]
（三）充分发挥出钢琴音乐的文学性
在舒曼的《童年情景》中，非常注重对于自身情感的表达，舒曼希望能够将自身的文学与浪漫主义色彩进行融合，进而更好地彰显出音乐界的非凡世界。在创作音乐作品的时候，舒曼往往喜欢将个人的情感抒发出来。由于在文学领域舒曼也具有较高的造诣，舒曼自身就是一个文学爱好者，所以在创作音乐的时候舒曼很容易就可以将音乐和文学结合起来。这样做的主要目的就是为了更好地彰显出艺术的自身价值和艺术魅力。很多艺术爱好者都喜欢运用短小精练的语言去表述音乐的自身价值，并且习惯性地运用具有张力的表现形式将钢琴音乐表现出来。对于舒曼而言，音乐的诞生意味着将自己内心情感的表达，是非常重要的。所以在创作钢琴音乐作品的时候，舒曼往往能够将自身的文学气息与钢琴音乐完美地结合起来，进而更好地彰显出艺术的魅力和自身价值。[6] （四）让钢琴音乐的创新性达到有效的发挥
《童年情景》创作于浪漫主义时期，在这一时期的时候，人们能够运用情感表现效果，并且实现自己的个性化追求，从不同方面打破了古典主义以来形成的很多范式和传统，并直接带来了音乐技法上的创新，这些都是舒曼《童年情景》中的一个创新内容。在《童年情景》中舒曼将对于钢琴音乐的热情发挥得淋漓尽致，并且不断地运用创新式的理念去表现音乐艺术。例如在和声方面，古典主义时期和声的色彩和功能都得到了相对严格的界定。为了巧妙地实现心目中的理想音乐效果，创新式的浪漫主义能够为人们带来前所未有的音乐效果。西方国家与我国的音乐有很多的不同形式，首先在艺术表达形式方面就具有特殊的表现力和创新力。
（五）有利于钢琴音乐情感性的表达
情感抒发是浪漫主义音乐创作的一个重要要求，与很多古典音乐相比，《童年情景》描绘的是孩子们童年的乐趣。其中每一个主要的标题都能够实现舒曼自己内心的想法。钢琴音乐的表现形式是多种多样的，为了尽可能地彰显出钢琴音乐的内在魅力，舒曼在创作音乐的时候已经将自己的内在魅力彰显得淋漓尽致。音乐的艺术价值在于其表现形式，很多音乐不能够更好地彰显其内在的魅力，就是因为创作者不会将自己的情感更好地表达出来。音乐的情感是丰富多彩的，在浪漫主义时期，音乐的表现形式有很多，然而如何将文学与浪漫主义音乐进行融合是人们所关注的主要问题，舒曼能够运用创作式的表现方式将钢琴音乐的情感抒发出来，这对于推动浪漫主义时期的音乐建设具有十分重要的意义和作用。[7]
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