艺术歌曲《玫瑰三愿》的聆听、欣赏与分析

　　（一）让学生聆听歌曲，并让学生辨别歌曲的声乐体裁、唱法及乐曲结构。《玫瑰三愿》属于艺术歌曲、采用了美声唱法、乐曲结构为二段体。

　　（二）了解20世纪早期中国艺术歌曲的创作简要概况。19世纪起源于德国的艺术歌曲，其结构短小精悍，旋律优美，经常采用诗歌为歌词，并注重与钢琴伴奏的互相配合。中国的艺术歌曲起始于20世纪20年代，随着当时国人逐步接受西方文化的步伐，艺术歌曲也和其他音乐体裁，逐渐走进国人的审美视野。早期近代的艺术歌曲有：萧友梅《问》、赵元任《教我如何不想他》、青主《我住长江头》、黄自《玫瑰三愿》等等。从创作来看，20世纪早期中国艺术歌曲主要是借鉴西方的作曲技法；从演唱来看，中国歌唱家通过使用美声唱法，演绎中国艺术歌曲。

　　（三）进一步从“音乐本体”分析《玫瑰三愿》。歌词：《玫瑰三愿》歌词以拟人化的手法，通过玫瑰花的自述，借玫瑰花的三个愿望，表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤，对社会中邪恶势力的不满，以及对弱者的同情。歌词带有女性性格特征。旋律、力度、速度：《玫瑰三愿》第一乐段（A乐段）是一个方整乐段，由2个乐句组成，每个乐句有4小节，两个乐句曲调平稳，A乐段的旋律围绕在中音区、速度为“行板”（Andante）开始，力度处理是：p―mp―rit渐慢渐弱―atempo，整一个（A乐段）给人以抒情性浓的感觉。B乐段比A乐段情感有所加强，从谱面上看B乐段一开始就可以看到音乐表情术语pocoagitato的标记，意思是比A段“激动一点的”，力度的处理在这里是中强（mf），B乐段的音区与A乐段相比是向低音曲和高音区两端拉宽的，同时B乐段在旋律方面主要运用“音程的跳进”来表现情绪的变化，在“红颜”到达全曲的高潮最高音，在这里的力度处理是全曲最强f，演唱者情绪以及音乐也得到最淋漓尽致地发挥，而紧接着的最后一句是以渐慢rit―回原速（atempo）到渐弱（pp）的处理，给听众一种意犹未尽的感觉。调性：整首曲子以E大调为主调，在B乐段（也即是23-25小节）从E大调离调到它的关系小调#c小调，而在全曲的结束句，和声“主―属―主”的结构支持了主调E大调的调性回归，最后的钢琴伴奏的落音是在E大调的主和弦上，从而结束全曲。节拍节奏：整首曲子是6/8与9/8相结合，节奏以附点节奏为主（例如：引子的前两小节钢琴伴奏节奏型以及A乐段一开始的旋律，节奏型也是附点节奏）。织体：整首曲子的钢琴伴奏织体大多是采用了柱式和弦伴奏音型，还有少量的和弦分解伴奏音型（乐曲进入B乐段后，左手的伴奏织体为“和弦分解”）。

　　通过以上从“音乐本体”7个方面对《玫瑰三愿》的大致分析，我们也感受到了20世纪早期中国艺术歌曲从创作来看，主要是借鉴西方的作曲技法；从演唱来看，中国歌唱家通过使用美声唱法，演绎中国艺术歌曲。