叙事功能――强调叙事元素，调节叙事节奏，塑造人物形象

　　电影音乐叙事功能即电影音乐在叙述故事时所起到的作用。这也是《天与地》中音乐所起到的最重要的功能。电影中的配乐总是会带有特定的地域人文色彩和不同的时代特点。比如最典型的就是《天与地》中在表现黎莉的家乡越南时，所采用的是温柔的管弦乐配以二胡、古筝、笛子和越南民族乐器，塑造出的是一种辽远凄凉的氛围。而当黎丽来到美国生活，场景音乐则变成了节奏明快的乡村摇滚，充满了时尚和摩登的气息，黎丽在超市一脸满足的看着商品时所配的欢快的《蓝色多瑙河》交响曲，映衬着美国富足的物资和优越的生活环境，这同时也与贫苦的越南生活形成鲜明的反差，形成“天”与“地”的对比。此外，电影音乐可以用于强调和预期电影当中的单个事件。有时候，电影仅凭借一小段旋律的变化就能引发人们做出相应的反应和猜测，比如斯蒂文在自杀前打电话给黎丽，这时音乐旋律变得低沉恐怖而诡异，受众立刻就可以预感到某种不祥的讯息。因此音乐独特的音色、音调和旋律能够刺激受众的听觉神经，调动受众的注意力，令他们产生心理上的期待，从而积极调动他们的情绪感受。

　　此外，在电影叙事中，音乐还能起到调节影片节奏和塑造人物形象的功能，在对电影的叙事节奏进行调控和构建上，影片中常常出现大段场景描绘越南自然风貌的镜头，如果是单纯的画面呈现，纵使画面再震撼，受众也很快会感到枯燥，但是配上音乐则不同，波澜壮阔的旋律以其自身的魅力使受众在视听共享中忽略了影像的单一和缓慢的节奏，从而调节了受众的心理时间，“加快”了影片叙事的进程。而在黎丽和斯蒂文家中遇袭再到西贡团圆这一段里，电影音乐有效地调节了影片叙事的张弛程度，在家中遇袭时，影片并没有采用快节奏的配乐来激发更为紧张的气氛，而是运用磅礴低沉的管弦乐来调节画面中的激烈冲突，呈现出一种情绪上的压抑，这种压抑感在黎丽带着孩子边逃难边找丈夫的过程中持续加深，一直到受众也开始绝望的时候，音乐的旋律突然开始逐渐上扬，随着一声“Daddy”镜头随后转到从远处走来的斯蒂文身上――原来他还活着。这个时候音乐旋律达到高潮，前面的失望，痛苦，在重逢这一刻中的得到完全释放，迸发出一种巨大的幸福和喜悦感。虽然影片中的画面和演员表演所带来的信息量与信息质已是这段情节形成基本叙事节奏的基础，但若仅凭借画面和演员的动作，这种内在汹涌的能量依然难以得到释放，但是配上电影音乐就可以表现叙事节奏内部潜藏的所有能量。

　　同时，《天与地》中的配乐在影片中亦起到了塑造人物形象的“代理功能”，作曲者喜多郎借助联觉将声音的特征与人物的外形、性格、心理等特征联系起来，从而用音乐来描绘人物。正如前面提到的，影片主题曲《heaven and earth》不仅是对战争的控诉和人性的关怀，同样也是黎丽个人命运和形象的写照，而她的命运亦是越南的命运。二胡、笛子、古筝所奏出的细腻而又伤感的旋律刻画出黎丽的女性气息以及苦难阴影所带来的忧郁特质，而磅礴深沉的管弦乐则体现出黎丽柔弱外表下坚韧不拔的性格，用她的宽容和坚强以及虽然减弱但从未消失的信仰来承受一切苦难。这种信仰来在于父亲从小对她的教诲。而在影片中，父亲形象出现时往往会伴随着清净祥和旋律音乐，黎丽在结尾处再次梦见了她的父亲，此时的音乐是伴随着钟声的女生哼唱，带有一种佛教特有的安详色彩，烘托出父亲的慈爱和如水一般澄澈宁静的品格，而随后的画面则是黎丽在祥和的乐声中给全村死难者上香，这也是父亲从小教给她的为人向善的道德准则的体现，父亲对她的影响早已渗入骨髓，永远不会磨灭。因此电影音乐可以深入挖掘演员内心的情感，表达“演员所不能表现、讲述的东西[1]”。