把戏曲唱腔音乐的传承与创新作为当下重要的课题，就需要将唱腔音乐如何建设发展作为首要问题。在戏曲发展的当下，我们一直纠结于此的，便是戏曲传承与创新的关系。
（一）戏曲创新立于传承之上。戏曲作为一种需要传承的艺术，戏曲唱腔音乐发展要建立在已有的传统基础上，但同时又要有所创新，以适应当下社会观众的审美需求。新中国成立之后，我国才实现了真正意义上的艺术创新，对戏曲进行了全面的保护。以及之后的改革发展，都使古老的戏曲剧种以及新剧的增生取得了巨大的成就[2]。但在此过程中产生艺术纷争也是必然的，这种争论处于一个戏曲艺术发展极其曲折的时代，但也是致使戏曲取得巨大发展成就的时代。
（二）戏曲将如何创新，唱腔音乐将如何发展。戏曲是一个庞大的音乐概念体系，声腔剧种繁多，所处民族、历史、地理、文化等方面的差距都很大，由此每个剧种所要面临的问题以及需要解决的问题也是各不相同的，我们在对剧种进行创新发展的过程中要因剧种而制宜，不要简单地统一口号，使其失去原有特性。对于影响深远的传统剧种，我们首先要做的就是将其保护传承下来，其次才是对其进行智慧创新以及智慧积累。但相?τ诖葱露?言，如果没有较大程度上的创新，剧种艺术在当前社会文化发展中将无法立足。
剧种之间的吸收借鉴现象很正常，但戏剧的个性风格决不可泛剧种化，而使其丧失个性。在唱腔音乐上缺乏重大的建设和发展是一个重要的问题，尤其是近年来唱腔在发展中呈退化的现象更为严重，因此我们更要解决在传承的基础之上加以创新的问题。
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