对戏曲唱腔音乐的定位

　　大家对于唱腔音乐在戏曲中占有什么样的地位，口头评价一般为：音乐是戏曲的灵魂。但经过一系列事实验证并不是这个样子，比如现今只有极少数戏曲院团把戏曲音乐作为专门的戏曲艺术来进行建设。中国不仅大部分戏曲院团没有相关专业的戏曲作品，甚至在众多的戏曲剧种中都没有一部严峻的曲目创作出来，这就说明我们需要对戏曲中的唱腔音乐作出重新定位。

　　（一）唱腔音乐的重要性。历史上并不像今天这样以地区划分剧种，如豫剧、川剧、粤剧等，而是以戏曲唱腔音乐的不同曲种来进行划分的，比如高腔、柳子腔、汉腔等，这些足以证实要想对剧种进行划分或概括每个剧种的首要艺术特征，首先就要区分其音乐语言。在语言可以对多种剧种进行演唱时，就要对其音乐唱腔进行划分，即区分唱腔音乐[1]。

　　（二）唱腔音乐的发展。戏曲的历史发展其实就是唱腔音乐的发展，以唱腔和剧种为其主要特征。如果一个戏曲唱腔可以唱出整个时代的精神追求，撩动听众的心，符合群众审美要求，那么这个剧种就会得到蓬勃发展。反之，倘若一个剧种通过唱腔表现出来的东西索然无味，那么其必定衰败消沉。对于剧目而言，也要看唱腔音乐的优美程度，那么就基本决定了其在舞台上的受欢迎程度以及生命力。

　　近半个世纪以来，我国戏曲传播和交流新格局的出现，与国家在戏曲方面的支持关注是密切相关的，也与社会的发展等因素有关。我们在此要关注的就是传播和交流对听众带来的观念上的深远影响，让优秀的剧目唱腔音乐通过现代化的传播方式走进千家万户，让观众十分便利地观赏到全国各地的戏曲。

　　其实在戏曲欣赏过程中，老百姓往往会把看戏理解为听戏，即对戏曲中唱腔音乐的欣赏。他们更懂得唱腔音乐是戏曲的基础艺术表现手段，也知道唱腔是最能吸引大众的艺术形式。唱腔音乐关系着戏曲剧种的发展，其重要性显而易见。