演唱音乐剧要有美声基础

　　笔者在这里连续使用“支持”一词，是取其“支撑”与“扶持”义。美声唱法犹如设置在承重结构上的构件，对于加强音乐剧唱法整体效果起到了稳定的基础性作用。美声唱法的发声是最科学的发声方法，美声唱法于十七世纪发源于意大利，成型于欧洲，是目前世界上发展得最完善、最系统、最科学的一种方法，与其他唱法相比，有如下特点：1.音域宽广，一般的美声唱法的歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度，宽广的音域方便了歌手对于技巧的运用；2.音色优美、音质统一，这一奥秘是科学的运用了声带的振动频率，充分发挥声带优美的音色及音质的上下统一；3.气息通畅、声音连贯，意大利美声唱法的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法，是目前世界上无论唱歌还是唱戏，运用气息最多的方法。这种呼吸伸缩性大，储存量大，还有很好的声音连贯性和弹跳性；4.充分运用人体的共鸣腔体，包括人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻腔共鸣和脑腔共鸣，好的歌唱者可在发声中自由调节各个共鸣区，以最小的基音和气息获得放大的共鸣效果；5.声音有韧性，伸缩性，这种发声，无论强弱音都要唱在流动的气息上。音量弱时，不是空虚无力，音量加大时横膈膜放松，促使声音能强能弱，能高能低。另外，口型向圆靠拢，可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀，美声唱法的这些特点，已为各种唱法参考与借鉴。

　　音乐剧传达给观众的一切信息，最为重要的两个手段就是“视”与“听”。因此，为了尽量满足观众们对“听”的需求，找到一种能与音乐剧的各个特性相匹配、相一致的演唱方法，就成为了极其重要的问题。而音乐剧唱法的形成与出现，正好符合了音乐剧对演唱部分的所有要求，也正好与音乐剧的戏剧特点相对应起来。音乐剧唱法的综合性和艺术性体现为，其不但融合了美声唱法的声音观念和发声技巧练习，以及科学的正确的声音审美观，还汲取了通俗唱法一些特有的声音处理和对感情的细腻描绘，以及不停的发掘一些前卫时髦、符合大众口味的音乐原料和音乐语汇。这种唱法拥有着多样而独特的演唱风格，能满足所有观众的音乐审美观念，它既可以给人快乐忘情的生理感官刺激，还可以给人以情感跌宕的心灵共鸣。正因为此唱法的演唱中流淌着美声的血液。美声唱法是否可以承担起音乐剧唱法的基础功能，这种唱法能否为音乐剧演员提供一个优秀的演唱方式呢？我们可以通过对欧美一些各个时期全能型的音乐剧明星进行分析，看看他们的演唱道路有哪些值得我们学习和借鉴的地方。玛丽?马汀是二十世纪中叶最为活跃的音乐剧明星之一，她12岁时就开始接受专业的美声训练，20岁时，凭借自己优美的歌喉进入百老汇。后来，马汀演出的《南太平洋》几乎囊括了当时的所有奖项。我们的结论是，好的音乐剧演员应是学习古典音乐出身，还要有着对通俗音乐文化深度理解的人。

　　音乐剧唱法具有多样性的特点，在不同的音乐剧中，各种唱法会根据各种整体风格和剧情、剧诗、人物性格特征的需要而被灵活运用，总之它是为剧情和角色服务的。唱法的多样性非但不会显得零乱不统一，反而更能塑造故事主题和刻画鲜明的舞台形象，这就是音乐剧的特色，而美声唱法这一优秀的声乐传统，在音乐剧演唱中具有稳固的基础性，甚至有着重要的指导意义，它将伴着音乐剧的发展永远在路上。