音乐剧的形成和发展一直受到歌剧的广泛深刻的影响。歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪灌注给观众,使他们变得丰富而高贵,而音乐剧的身体里就流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧高贵的血液。十六世纪末,意大利歌唱家卡契尼提出了要以洪亮而能致远的声音演唱歌剧的“美声唱法”,这一唱法使当时的歌剧逐渐形成威尼斯、那坡利等不同的乐派,意大利成为了欧洲的歌剧之乡。然而这种华丽的歌剧并不能完全满足观众的兴趣和情感,必然导致了新形式的产生。到了十九世纪,音乐文化史上最为引人瞩目的伟大探索者瓦格纳把歌剧创作推向了交?化的高峰,创作了一批将诗歌、音乐、舞蹈三种元素汇聚在一起的乐剧,并断言将来的舞台艺术必将如此,由于德语中诗歌艺术、音乐艺术、舞蹈艺术的第一个字母都是T,所以他的主张被称为“三T主义”。[2]瓦格纳这种戏剧理念为欧洲戏剧的“综合艺术”提供了新的含义。应该说,瓦格纳的戏剧理论和实践为真正意义上的音乐剧的诞生指明了方向。到了十九世纪末二十世纪初,美国人在仔细研究了欧洲歌剧及本土的流行音乐的同时,开阔了艺术视野,以爱德华兹为代表的英国喜歌剧给了美国人以极大的启发。一批有眼光的年轻的美国人(其中就有美国音乐剧的鼻祖科恩),到伦敦留学,恭恭敬敬的学习英国人的成功经验,为日后美国音乐剧的强劲崛起做了准备,且青出于蓝而胜于蓝了。当前,在一部分人心目中,似乎认为严肃音乐高雅无比,音乐剧俗不可耐,两者虽不能说是势不两立,起码也是风马牛不相及。其实作为高雅艺术的轻歌剧,不就是音乐剧诸多形式的来源之一吗?而百年来风行世界的音乐剧,不正是古典轻歌剧在当代的一个变种吗?
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