应用遇简思繁的创新理念，借鉴其他乐器中的技法进行提胡非常规的弓、指法修

　　提胡是闽西汉剧音乐演奏的四大件之一，其音色稚嫩，具有代表性，可以说，没有提胡的演奏，就没有闽西汉剧音乐。在此剧中，多次出现提胡的领奏和独奏，足以说明它的重要性。

　　笔者通过对音乐的理解，再借助二胡的滑揉技法，在实践中做了一点大胆尝试，更加细腻、独到地刻画了剧中音乐。

　　剧中的主题音乐是以闽西汉剧两大声腔――二黄、西皮中的二六过门为元素，相互融合发展而成的，其中一段深情的主题音乐，笔者通过右手手腕把弓子带出轻柔的声音后，利用把握弓速、调整弓压来体现主人公内心的起伏。左手则是在不同的音位上做同指而不同把的滑揉处理（前臂略为主动带着手腕虎口，在手指不离弦的情况下带指换把），使音乐更加柔和，有种“剪不断、理还乱”的愁绪，和阿炳站立行走时所用的定把滑指有着异曲同工之妙。它的滑揉效果，充分发挥了二胡善抒情的特点，使主题音乐更具艺术感染力。

　　另一段以闽西鼓乐“八角楼”为素材，音调为紫调式的乐句，其低沉的旋律主要是用四分、八分和句末的二分音符交替组成，很像民间哀乐，在缓漫、平稳的速度中，笔者应用了饱满的长弓结合管子技法，即主音是在它的向上三度音上，用三或四指?悍藕蟛懦鱿郑?这种指法的关键是在拍点前，非主音的手指要力度适中，先触到琴弦后再灵敏地放开（体现手指在琴弦上的张力）。笔者是借鉴了原管子独奏曲《江河水》而获得灵感，借用吹奏乐的这种技法，非常贴切地表现了剧中人物悲伤、苦闷的情感。

　　此剧的末尾段落，剧中主题音乐也随着剧情的不断变化而发展着，提胡的独奏部分音乐被修订为时而颤弓、时而分弓，连弓交替进行，而句末较长的音符之前的半拍，笔者会把这些音符修订为拉弓，紧接着用弓尖部分演奏颤音，这样处理会使音和音之间的过渡更加连贯，乐句感更加分明，三种弓法的结合应用，使音乐之间有了对比，体现了宁静、梦幻的意境。

　　以上的常规修订和非常规修订只是相对而言，弓指法修订是二度创作最基本也是最重要的一个环节，不能被忽略掉，它为作品起到了技术上的支撑。在修订前还要多了解演奏员实际的操控能力，在排练期间，对弓、指法的修订还要做不断调整，使其趋于合理。除此之外，修订者还应具备一定的艺术修养和审美情趣，综合能力要不断提高，这样才能有助于分析作品和诠释作品。

　　诚然，我们要营造和谐氛围，激发创新意识，提高创新能力，努力修订创新，使演奏更富音乐性。

　　笔者把这些体会与大家分享，目的是为了进一步研究所需，起到抛砖引玉的作用，以推动客家人的“家乡戏”以及胡琴音乐演奏技法的深入开展，为新的历史时期精神文明建设和呵护客家文艺百花园中的“南国牡丹”做出微薄的贡献。