情感表达不一致的问题。

　　在修订过程中，笔者会按照基本可行的传统指法，即食指按住基础音作为do或sol音（这也是最常用的音阶指法），其他音则根据手指变化依此类推。这样的基本指法同样可以应用在其他把位中。如第一场的序幕曲和第六场的幕间曲，其中很大篇幅是由密集的十六分音符组成，笔者按照传统指法设定左手指法，并遵循“多演奏空弦、少演奏按弦；多演奏内弦、少演奏换把”的原则，这种指法设定对于演奏者来说比较省力、容易掌握。

　　在弓法修订时，笔者则是用一弓一音的分弓（分弓不仅具有重音感，而且还有鲜明的节奏感，当音乐本身具有内在动力，很激动地向前发展时，用分弓演奏能较好地烘托气氛）；在十六分音符的弓法设定中，笔者用第一音的重音和后三音的非重音来凸显分弓带来的颗粒感和清晰度，音乐旋律的上扬用加大弓的幅度来表现，音乐旋律的下行用减小弓的幅度来表现，很好地体现了剧中枪林弹雨以及恐惧、血腥的战争场面。

　　在修订一些速度中等、音乐变化不大的叙事性唱腔（慢板、大板、退板、马龙头等板式）或场景音乐时，笔者一般会以半拍（八分音符）为一个单位来演奏一弓，一拍的两个八分音符用分弓演奏，可使音与音之间呈现凌角分明的特点。一拍中的四个十六分音符分别演奏两弓（两音一个小连弓），这种在统一中又有变化的处理方式，使音乐更具律动感。例如，在曲牌【家余茶】的修订中，全体乐队是以行进的速度大齐奏，即简单又古朴的演奏，再现了剧中人物被游街沉潭的凄凉场景。

　　对于剧中三位人物的二六唱腔（有板无眼的一四拍子），二胡声部在配器中使用了较有规律的伴奏音型。在设定弓法时，笔者按照唱词里有规律的句、顿来划分；非句顿的音乐在后半拍反复用拉弓演奏轻音（弓毛紧贴琴弦，手腕带动手指有弹性地演奏后八分音符），代表句和顿的音是在前半拍，用推弓演奏重音，这种顺势的弓法更好体现了唱腔的句、顿感，也很好地体现了汉剧音乐曲式结构的工整性。