浪漫主义小提琴作品风格的形成因素

　　从18世纪晚期开始到19世?o的中期，起源于西方欧洲的一种全新音乐谱写手法和音乐曲风，这种全新的手法一直影响作曲家的创作到19世纪的后半叶。浪漫主义音乐是19世纪音乐潮流和创作导向的风向标，它是19世纪流传至今的西方音乐文化产物。浪漫主义时期小提琴作品的音乐特点都是在“以人为本”的精神上凸显出来的，浪漫主义小提琴作品的创作是在寻求人的本性开释，突出强调抒发个人思想情感，具有民族的、感性的、自然的审美特点，赋予了音乐创作艺术前所未有的、别具一格的精神内涵。随着浪漫主义音乐内涵、内容、语言、思想以及风格的更新发展，整个小提琴演奏随即在19世纪到了一个全新的发展阶段，规矩严谨的巴洛克时期小提琴演奏技术已经远远满足18世纪末之后的作曲家们音乐艺术成长的需求，在此之后小提琴专业作曲家谱写出了曲风异样、思想丰富、曲式严密的精品小提琴作品，演奏技术的辉煌精湛，从作品中随处能够感受到现代的全新曲风，有效的推动了当时的小提琴演奏技术的发展和音乐表现力的展现。

　　作曲家在浪漫主义时期的作品创作上多表现出对个人主观情感的向往和憧憬，对天然的喜爱和对新事物的神往理想。浪漫主义时期音乐继承了西方古典乐派作曲手法的传统，在传统古典音乐作品的基础之上也有了自身新的立异和摸索。如突出音乐创作要与绘画、戏剧、诗歌等等一些音乐以外的其他艺术形式相结合，提倡创作出一种新的综合音乐艺术形式；提倡标题音乐；更加强调个人主观感受的表现；创作出来的音乐曲目常常趋于理想性，描绘大自然的音乐很多是因为大自然的宁静，没有冲突，是趋之若鹜之境界；强调民族、民间、自己国家的音乐文化，从中吸取优点，使得音乐作品具有浓郁的当地音乐风格。在音乐表现手法上，继承了古典乐派，可是在内容形式上还是有十分大的区别，大量使用了夸张的手法。浪漫主义时期的作品在形式上突破了巴洛克时期严谨较为单一的形式布局限定，具有更有说服力的抒情性和表演性。