美声唱法与音乐剧的关系

　　 （一）音乐剧发展印证美声唱法的魅力

　　 随着传统正歌剧发展衍生出喜歌剧、小歌剧，小歌剧与喜歌剧又衍生出了音乐剧。从1927年由杰罗姆科恩作曲，汉默斯坦二世填写脚本与歌词的《演出船》在纽约的成功演出，成为百老汇音乐剧的开山之作。到乔治格什温的《波吉与贝丝》在纽约首演，被歌剧界赞赏为第一部真正的美国歌剧。再到安德鲁?洛伊德?韦伯、蒂姆?莱斯、阿兰?鲍伯利和米歇尔?勋伯格创造了以《音乐之声》、《奥克拉荷马》等等巨作为代表的音乐剧的第二纪元。最后融合了大量乡村音乐、流行音乐、爵士音乐等元素的《长发》为代表的音乐剧，将歌、舞、演并进，在音乐剧中突出时尚化和时代化具体特征，加重舞蹈的比例，与观众产生良好的互动。

　　 上述的新形式音乐剧被人们接受后，音乐剧又开始处于创造徘徊期的阶段，直到20世纪八九十年代，四大音乐剧《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》、《歌剧院的幽灵》为代表的音乐剧融合了歌剧的色彩，强化了剧中演唱的要素，丰富表现音乐剧的内涵，成为这一时代歌剧的普遍表现特点。创作形式的歌剧化影响着音乐剧的不断发展，鼓舞着音乐剧不断前进， 更加灿烂。

　　 （二）美声唱法是音乐剧的支柱之一

　　 音乐剧在歌剧的摇篮中孕育，广纳着歌剧的特点，如美声唱法。如今音乐剧中仍旧保留着该特色例如：兴华彩中的回音、滑音、琵琶音和自由节奏的运用，发生戏剧冲突时不断出现的高音等等，这些特色都是对音乐剧演员美声唱法功力的考验。此外，音乐剧唱法也是以美声唱法作为基础，广泛吸收时代流行因素，如爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等等音乐演唱特征，形成音乐剧独特的演唱特色。

　　 （三）美声唱法是音乐剧二度创作不可或缺的一部分

　　 声乐段是突出剧中人物性格和生动的故事情节的有力保证，一部优秀作品需要好的咏叹调和唱歌段落作为基础，往往这样才能带给观众身临其境的感觉。当今最为科学和正确的发声方法――美声唱法，就是对音乐最完美的二度创作，美声唱法可以凭借着最佳的声音来演绎作品。如果演员有着丰富的美声功底，可以完整的表达自己对角色的诠释，在表达剧中冲突和矛盾时更加具有活力，丰富音乐的表现力。例如《西区故事》中，美声界顶尖人物卡雷拉斯对《玛利亚》的生动演绎，“Maria…...Maria…....Maria”这段的告白，利用增四度的递进音程，前段真声过度至后段假声，充分表达出泛音效果，给观众带来如梦如幻的感觉。让人不得不对卡雷拉斯的高超技艺由衷地心生敬意。而卡雷拉斯和卡诺娃的二重唱《今夜》让人听起来荡气回肠、欲罢不能。再有：《歌剧魅影》中的《歌剧魅影》唱段，该曲最后克里斯汀放声歌唱时，不但有华彩乐段，甚至在小字三组e上的长音保持，其音色是那样的虚幻空灵，那样的纯净而甜美，此种音色与魅影地下的那种生活环境一一无数闪亮的烛光，在幽幽河水的映衬下宛如天上点点繁星的这种神秘感极相吻合，让人久久不能从这仙境中醒来，让你感觉似乎正穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，直人云霄，并漫步云端，使自己完全沉浸在如痴如醉的梦幻世界里。美声唱法这种强烈的张力和戏剧性是通俗唱法所无法企及的，其唱法注重音色的圆润和饱满，符合人的审美需求，并且通过一些难度较高的演唱技巧能够深刻、形象地刻画出剧中人物的内在思想、矛盾和情感冲突，使音乐形象更加丰满。如果没有扎实稳固的美声功底，卡雷拉斯也不能给观众带来艺术的享受，从中可看出美声唱法是歌唱者演唱中不可缺少的基础，是歌者对音乐剧二度创作的创新源泉。