培养音乐欣赏进程中的审美能力

　　 首先，我们前面提到了音乐欣赏是一种听觉的艺术，所以欣赏音乐的前提条件和基础就是要通过听觉来获取我们对音乐音响的认知，形成较为完整的音乐结构形式。音乐作品是以 旋律、节奏、和声等音乐要素相互合作、相互作用而形成的，这就是我们所说的音乐结构，在音乐欣赏活动中，如果感受不到音乐的完整结构形式就不能再进一步欣赏音乐作品了，我们可以通过听觉直接获取这些素材，但当我们同时得到这些素材的时候，我们就需要用几种能力进行整理和加工。

　　 第一种能力就是对音乐的音响辨别能力。这种能力主要就是针对音乐作品中的音高、音色、节奏、力度等音乐基础要素进行分辨，具备了这种分辨基础要素的能力才具备了感知音响的基础。如果一个人听不出2/4拍子与3/4拍子的区别，那他就根本分不清进行曲与圆舞曲有什么不同，更不会再提及音乐的欣赏能力问题了。第二种能力就是对音响的感受能力。这种能力包括了对音乐的旋律、和声、配器等音乐表现手法的感受能力。这种感受能力的培养可以把音乐的各要素集合到一起，使得在音乐欣赏进程中能够对乐曲的结构有一个整体的认知水平。第三种能力就是对音乐的记忆能力，这种记忆能力也包括对音乐的注意能力。音乐是时间艺术，如果能够有效的在短时记住瞬间流动的音乐表达的各种信息材料，这对一名合格的音乐欣赏者来说至关重要，如果欣赏者在欣赏音乐作品的过程没有了这种能力，就留不下深刻的记忆，不会很音乐的整体得以延伸，最终导致得不到音乐作品的整体认知。

　　 其次，通过想象和联想，将音乐形象化为意境。

　　 音乐形象是将听到的音响感知通过想象和联想与自身的情感体验相融合，形成一种主观的艺术形象。这种艺术形象不是凭空出现的，是欣赏者根据自己的生活体验和艺术加工形成的事物，是内心感知与外内体验形成的一种再现性的意境。例如，我们在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，就很容易使我们联想到那幅着名的俄国画家列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》的情景，画面中展现了十一个神态各异、衣衫褴褛的男性纤夫，为了生活正在吃力的拉着绳子，随着音乐旋律的进展，画面开始动了起来，纤夫们拉着沉重的船，一步一步的行走于河边，他们没有说话而是由一声声的喘息声和轻轻的号子声表达出他们的生活状态，控诉着社会的黑暗和人民生活的苦难。还有的可以通过乐器的声音模仿自然、动物的声音，让人进行联想和想象形成音乐形象。例如中国的民间乐曲《百鸟朝凤》，就是运用了唢呐那独特的音色，通过运用循环换气的方法，灵巧的表现了百鸟争鸣的情景，有时在现场表演时，表演者还可根据与观众的互动，即兴发挥使乐曲可长可短，让在场的观众更好的理解乐曲，有了更多的想象空间。

　　 最后，对音乐作品进行审美认知和评价要用理性的思维方式。

　　 美学当代着名音乐心理学家莫蒂默?卡斯曾说过：“一个完整的音乐体验应包含以下两部分：一是对音乐产生心理上的情感反应;二是产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”音乐作品不仅能够抒发人们心中的情感，还能通过在头脑中所形成的音乐形象进行逻辑思维，寻找内心深刻的理性思想。汉斯立克在《论音乐的美》就曾指出：“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝?D?D这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”可见音乐的美是体现在音乐自身之中，通过乐音之间的组合与运动，让人们产生感官的快感，将这种快感上升为一种理性的愉悦这便形成了音乐审美体验的意义和价值。

　　 综上所述，音乐欣赏活动总是伴以审美活动而进行的，在进行音乐欣赏中，通过听觉感官的感性体验结合想象和联想，唤起了人们精神上的愉悦感，这也是正是音乐欣赏具有的主体创造性的审美活动的最终表达。