音乐表演专业的同学需要具备的是在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的复合型人才。因此，西方音乐史对他们主要是用于演奏过程中对乐曲的诠释，需要他们将作曲家所创作的音符来化为音响的二度创作。他们在西方音乐史的学习过程中，更加重要的是加强对不同风格的乐曲的理解，这样才能够更好的诠释出乐曲所要表达的意思。
但是音乐表演的同学往往注重技巧的训练从而忽视了理论基础，这样导致他们只是将音符演奏出来，对于乐曲深层次的含义根本不予理会，这往往是很失败的演奏。大部分音乐表演的同学对于西方音乐史的关注点仅仅停留在一系列的作曲家的代表作的层面上，对于乐曲的时代背景和乐曲分析了解的很少，所以对于这种情况，学表演的同学需要更加注重了解作曲家的相关信息，作品的创作背景及当时的社会状况，对于每个作曲家的信息，如流派、创作特征、所处的社会环境等都要有很清楚的认识，乐曲中的音符，织体的运用要有深入研究，把乐曲的每一句都要透彻理解，这样才能便于对乐曲的二度创作。
在学习方面，音乐表演的学生在学习理论知识的同时要注意结合实际，对于音乐作品多聆听，不同版本的对比聆听，结合自己的经历融入到乐曲中，提高自身的音乐鉴赏能力。在学习不同时期的音乐时也可以通过聆听来更好的掌握不同流派及个人的风格，有意识的关注音乐表现手段对音乐情感表现的作用，学会在聆听的过程中想象、联想。
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