音乐创造力并非独立存在，过于深入的理论研究会制约音乐创新的灵感来源，音乐理论知识的认真学习，必须在科学的范围内进行，音乐创作，需要充沛的艺术灵感和丰富的生活阅历，过于理性的思维会破坏艺术感知的敏感度，这在音乐教学活动的，是一直值得反复体味的道理，教育的目的是完成音乐的数量掌握到质量创新，所以一定要把音乐基础知识的灌输与音乐创新能力的培养完美结合，传统音乐为了迎合当钱社会大众消费的需要，进行了大量的重新调整，但是其与音乐理论的密切联系从未改变，传统音乐为了更好地立足当下，对创新能力的关注度要高于通俗音乐领域，如果当代人不具备充分的音乐理论知识，很难对时间跨度很大的传统音乐进行分析理解，随着近些年来流行音乐的迅猛发展，包括普通公民在内的越来越多非专业人士对音乐创作产生了巨大兴趣和热情，这使得观众更加重视歌唱家通过高雅艺术形式对内心情感进行高层次的表达，音乐依然是一种拥有高层次受众的艺术形式。
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然而若只是提供安静的场所和适宜的素材，而没有一定的指导，恐怕还只是浅尝辄止，无法做到深入地理解音乐。教师的作用此时就显得犹为重要。所以教师可以根据幼儿的倾听情况做以下的工作：
1.根据中班幼儿年龄特点及..
1、取法乎上
语音对音乐的影响是客观存在的，而且历史悠久，所以人们的讨论和研究也较多。而现代意义的语言学研究在19世纪才出现，从事现代语言学特别是对人类语音的研究，音乐学的知识和技能训练，对语言学有很大..
构成人类语音的物理要素是音高、音强、音长、音质，构成音乐的物理要素也是音高、音强、音长、音质，语音和音乐的物质载体都是声音。音高在语音体现为语调、声调，在音乐体现为音阶的配列；音强在语音体现为重音、轻声等..
1、注重个人主观情感体验
18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根..
1、 炫技性的写作手法
这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运用了很多炫技性的写作手法，特别显着的是李斯特。这些手法包括：大量的八..
从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外界音乐刺激所做出的反应。然而实际上，无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明音乐欣赏并不仅仅是一种被动的接受..
