要对音乐创造力和音乐理论的关系进行研究,首先必须认识到,欣赏一部音乐作品或者听到一段乐曲时,要很自然的使用音乐理论和音乐创造力的理论精神加以理解,用所有掌握的音乐理论加以分析判断,在作曲时,要充分运用学到的音乐理论知识。乐理知识指的是音乐最基本的理论层面的知识,一般情况下,流行歌曲的作曲家会被相关的音乐理论知识束缚创新能力,由此失去有个性的乐理理念和音乐技巧的基本常识,作为民族音乐的作曲家,通过良好的天赋和努力的创作也许会取得骄人的成绩,但是在对音乐理论的理解方面,也必然会受到音乐理论对创造力的影响,因此如何正确得处理音乐理论于音乐创造力的关系,对作曲家而言,尤为关键。比如必须寻找到一个合适总结音乐理论与音乐创造力的办法,就必须要对音乐理论与音乐创造力的关系具备深刻的理解,音乐理论,大体上可以理解为,当代人的创新结合前人的既有理论,音乐创造力,大体上可以理解为,深刻的、难以捉摸的、难以准确归纳的灵感,音乐创造力这一理念最初是由西方人发明的,这种看上去无法被物质化的感受,却决定着一名音乐工作者的音乐成就,一个音乐工作者所能达到的成就,主要取决于音乐创造力的水平。
为您推荐
1、取法乎上
语音对音乐的影响是客观存在的,而且历史悠久,所以人们的讨论和研究也较多。而现代意义的语言学研究在19世纪才出现,从事现代语言学特别是对人类语音的研究,音乐学的知识和技能训练,对语言学有很大..
构成人类语音的物理要素是音高、音强、音长、音质,构成音乐的物理要素也是音高、音强、音长、音质,语音和音乐的物质载体都是声音。音高在语音体现为语调、声调,在音乐体现为音阶的配列;音强在语音体现为重音、轻声等..
1、腔词关系
人们认识到语言音韵对音乐的影响由来以久,杨荫浏《语言音乐学初探》可以说目前还是最为全面探讨这一问题的着作,杨氏总结了二者的关系:
他进一步指明了语言音韵影响音乐的三个方面。..
1、注重个人主观情感体验
18世纪末到19世纪初,英国工业革命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击,人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变,作曲家们的地位也随之发生了根..
从表面上看,音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为,是欣赏者对外界音乐刺激所做出的反应。然而实际上,无论是欣赏之前对欣赏对象的选择,还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动,都表明音乐欣赏并不仅仅是一种被动的接受..
音乐欣赏是一项音乐审美活动,它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样,人们欣赏音乐的方式也不尽相同,但都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行。如果说到音乐欣赏的作用,而所谓音乐欣赏的..