梨簧戏的发展历程与选择缘由

　　（一）概述芜湖梨簧戏自清朝初年流行于民间，最初由盲艺人演唱，是伴随芜湖城市发展而盛行的传统曲艺。从清乾隆年间以“平安戏”名目兴起至戏剧事业迅速发展的清乾隆至嘉庆年间，芜湖梨簧吸收苏州滩簧的音乐和艺术表现形式，积累了大量剧目和音乐曲牌，增加了伴奏乐器，逐步由曲艺坐唱形式转变为戏曲艺术。梨簧戏自发展伊始到新中国成立一直深受芜湖广大人民群众喜爱，芜湖解放后至改革开放初，市文化局领导了梨簧曲目、曲谱的挖掘、收集和整理工作，使得其一度走上规范化的剧团道路。随着改革开放的深入，梨簧戏舒缓，闲适的曲调不能吸引年轻观众，逐渐淡出了芜湖文艺的历史舞台。但仍成立了芜湖梨簧研究室，并通过编订芜湖地方戏集成志的形式用书面档案珍藏着该剧种。 　　（二）选择缘由

　　1.地域性

　　芜湖梨簧的兴起、发展、形成乃至成熟都见证着芜湖的经济、政治和文化建设，旋律唱腔由芜湖当地及周边地区的民间歌谣发展而成，如芜湖民间的摇篮曲，哭腔，白兰花调等，更积淀着芜湖本地人的生活和情感方式，因而具有极强的地域特色和文化价值。

　　2.历史性从展现反帝反封建时期帝国主义和封建官僚丑恶嘴脸的《三打独乐园》到为喜迎党九十华诞创作的《十想共产党》，梨簧戏的剧目创作始终追随着芜湖历史前行的脚步。纵观梨簧戏的剧目发展仿佛揭开了芜湖历史沿革的辉煌画卷。

　　3.传唱性

　　语言是影响音乐旋律走向和行腔变化的一大重要因素。芜湖梨簧的念白和演唱都使用芜湖官话，从而易被广大群众所接纳。保护并传承梨簧更有利于传承芜湖本土方言。

　　4.综合艺术

　　芜湖梨簧在自身发展成熟的过程中广纳昆曲、扬剧的声腔，还借鉴了京剧表演中的身段和婺剧的舞蹈，将大家风范与乡土风情巧妙糅合，彰显出它独特的包容性和艺术品位。

　　5.传播性

　　芜湖梨簧以其舒缓优美的旋律和鲜活的舞台形象始终活跃在芜湖艺术文化前线，新中国成立后，芜湖梨簧戏剧团培养的大批优秀演员多次为国内外领导人和着名专家上演传统折子戏和现代小戏，受到一致好评。芜湖梨簧还多次参加省级戏曲和全国戏剧曲艺交流演出及比赛，获得可喜成就，充分展现了自身的艺术魅力。改革开放后，“芜湖梨簧”还作为词条先后入选《中国戏曲曲艺词典》和国家社会科学重大项目、艺术科学国家重点项目的十大集成志书之《中国戏曲音乐集成?安徽卷》《中国曲艺音乐集成?安徽卷》《中国戏曲志?安徽卷》以及《中国曲艺志?安徽卷》。芜湖梨簧作为地域文化扬名全省乃至全国，以其特有的艺术感染力和凝聚力赋予芜湖文化活力，为鸠兹古城深厚的文化底蕴添砖加瓦。