通过以上对《左手钢琴协奏曲》的分析,可以看出这部作品确实是20世纪初的一部经典钢琴曲,它是拉威尔晚年创作的代表。这不仅仅体现在对结构的处理、调式调性的安排、和声的运用、节奏形态的运用等方面,还体现在爵士乐和新古典音乐的融合,更能够让我们看到拉威尔借助传统的音乐形式,和古典音乐协奏曲成功地达到了融合,从而再次证明了拉威尔那种不羁的自由创作思想。
在拉威尔晚年病魔缠身,然而他坚持自己的原则,博众家之长,因此创作出的作品犹如鱼在水中畅游嬉戏,鸟在空中自由飞翔一般。他对莫扎特、肖邦、施特劳斯、舒曼等音乐大家怀有极高的崇敬之情,认真研究他们的作品,从作品中汲取营养为自己所用。拉威尔同样尊重和自己同时代的音乐家,从同辈人的音乐中取人之长补己之短。然而他却一点也不盲目,而是有自己的原则。例如,他喜欢里姆斯基?科萨科夫,却仍能坚守自己民族的音乐风格;钟情于斯特拉文斯基,却并不把自己归属为新古典主义;青睐德彪西,甚至有时会被人看作是德彪西的影子,然而他却能够说抽离就抽离。拉威尔就是这样一个人,他博采众长,喜欢接受新事物,却不放弃自己的传统,因此他的作品能够做到游刃有余。
- 欢迎来到文学艺术网!