声音的刺激能够直接引起人的兴奋度、强度、紧张度等情态活动,使人产生丰富多变、细腻微妙、难以言传的情绪体验,即音乐的情感联觉功能。音乐是“情绪的艺术”,是一种无国界的语言,更是一种音乐创作者用来叙事、描写、抒情的语言。那特定的或个性化的旋律、节奏、音色等音乐要素,会引发人敏锐的情感联觉活动,进而在音乐审美的过程中引发内心情感的共鸣。因此,在音乐欣赏教学中,抓住学生的情感联觉加以引导、牵引,并以此为触点展开教学活动,能帮助学生获得丰富的音乐情感体验,促进学生音乐审美能力的提高。
案例一:
马思聪作曲的小提琴曲《思乡曲》采用带再现的复三部曲式写成,以蒙古民歌《城墙上跑马》为音乐素材,运用我国民间常用的变奏手法,中西结合,反映了离乡者对国土沦丧的乡恋悲情,激发听众在诗意的感性审美中引起对中华民族复兴图强精神的理性思考。为了使学生感受并理解其中的内涵,我通过对乐曲主题和三次变奏的重点欣赏,成功引发学生的情感联觉,唤起了他们内心情感的共鸣。
乐曲主题谱例:
首先,在第一遍聆听乐曲主题时,我请学生表达最直接的情绪体验,大部分学生都能从音乐中获得柔和、忧伤、凄凉的联觉感受。然后,我运用钢琴弹奏主题音乐,与教材音乐中的小提琴演奏进行音色上的对比,让学生体验为什么小提琴的演奏更能表现这段音乐的内在情绪。有一个学生回答:“小提琴的演奏,让音乐变得很忧伤,有点颤抖的感觉,像人在哭诉、抽泣。”我立马抓住学生的这一情感联觉加以发展,引导学生用边听边用手画旋律线的方式,一起来体会音乐主题四个乐句间的联系。通过体验,他们感受到了乐句间的行进递次下降,且每个乐句的音高都由高往低落下,似用一种感叹的语调在倾诉,仿佛无奈的叹息。根据这一情感联觉,学生深切体会到了音乐旋律所表现的浓浓思念和深深忧伤的情绪。在有了以上对乐曲主题音乐的细致教学作铺垫之后,我继续引导学生用哼唱、对比等方式,聆听在主题旋律的三次变奏中,音区、节奏、速度、力度等音乐要素的变化发展所表现出的不同情绪。特别是在乐曲的尾声处,我问道:“乐曲的结尾带给你怎样的感觉?”竟有学生回答:“最后一个音从低到高,让人有种意犹未尽的感觉,好像是无尽的相思久久萦绕在心头。”“是啊,游子们那种‘日思夜想、千呼万唤、刻骨铭心’的思乡情结,仿佛就凝结在这最后一个音上,缠绕于心间,挥之不去。”我补充道。由此,学生通过不断地体验和感触,情感联觉得到逐步发展,使得他们在层层递进中,自然提升情感体验,理解并体会到了作品的内涵,并最终引发了内心的情感共鸣。
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