电子音乐发展概况

　　早在19世纪末，就有科学家实验电子声响；20世纪通讯科技的高速发展，例如电话、扬声器、话筒、磁带、振荡器等的发明，逐渐推动了电子音乐的发展。最早的一些重要发展发生在法国，作曲家皮埃尔?舍费尔（Pierre Schaeffer，1910―1995）在1948年提出了“具体音乐”（musique concrète）这一概念，并创作了第一部具体音乐作品《铁路练习曲》（?tude aux chemins de fer，1948）。舍费尔将生活中的各种声音进行剪辑或组合，以磁带处理和电子调制的方法来产生意想不到的效果。1951年，舍费尔的工作室以“具体音乐小组”（Groupe de musique concrète）的名称正式建立。许多20世纪50年代的作曲家对这个工作室很感兴趣，其中包括梅西安（Olivier Messian 1908-1992）、布列兹（Pierre Boulez 1925-），当然还有施托克豪森（Karlheinz Stockhausen 1928-2007）。

　　而艾默特的电子音乐工作室除了包含具体音乐用到的多种速度磁带录音机和过滤器、回声室、扩音器外，还运用了电子振荡器和噪音生成器。通过这些手段，作曲家可以完全建构出他们自己的材料，而不是依赖于带有预先确定了音色特点的自然声音。施托克豪森在舍费尔的工作室短暂工作后，也加入到了艾默特的工作室。

　　发展初期，电子音乐工作室配置的常规设备有：正弦音发生器、白噪声发生器、矩形波振荡器、滤波器、环形调制器、混响设备、变速磁带录音机、力度抑制器等。

　　那时电子音乐发展面临着一些阻碍，主要原因是只有少数作曲家才能接触到工作室的设备，而且这些设备非常简陋，作曲家们需要很长的时间准备制作音响，所有的音响素材都需要预先设计好，他们需要将每一个声音的频率、时值、力度、起音、衰减、回响时间等数据用图表形式标记，然后将每一个声音结构依次拼接到磁带上。这些过程极为费事，仅仅几分钟的音乐需要花费数周才能完成。所以，一些作曲家忍受不了这种艰苦的劳动，往往创作了一部电子音乐后就不再有新作问世。

　　20世纪60年代，美国人罗伯特?穆格（Robert Moog， 1934-）发明的电子合成器（Synthesizer）戏剧性地改变了这种局面。合成器是一个综合振荡器、扩音器、过滤器等装备的控制台。这种仪器省略了繁琐的磁带剪辑，大大缩短了作曲家工作的时间，使更大范围的音乐家们获得经济上的收益。因为合成器具有惊人的模仿功能，可以记忆长而复杂的音乐编辑过程，并“现场”（live）演奏作品。它也可以制造出极为丰富多彩的音响。

　　到了80年代，电子键盘与电脑相互结合，使得作曲家在大型电子实验室之外也能进行创作实践，他们通过电脑能够界定和控制所有的音高、音色、力度和节奏参数，将数字编码直接转化成音乐。

　　电子音乐的乐谱很少出版，聆听比看总谱更能直接理解作品的内容。而且乐谱也不可能把电子音乐精密的细节完整地表现出来。施托克豪森是德国电子音乐的灵魂人物，他创作的电子音乐作品数量很大，主要分为实验室电子音乐与现场电子音乐两种类型。以下就这两种类型的音乐特征进行论述。