优秀的教学理论、教学理念是需要被借鉴的。我们通常说“寓教于乐”,其意是指学生在娱乐中体会学习的快乐。这个出发点是好的,但是在真正的实践过程中,我们在音乐教学过程中常会发现一些问题:有些教师挖空心思想让课堂变得活跃,却忽视了音乐基础知识的教授,导致学生在课堂上很开心,但是下课后就忘了这节音乐课的重点。
《怎样教音乐》一书就提出了很好的建议:“音乐进行时教育在先而娱乐在后,不能主客颠倒。”这一点在音乐课堂设计中尤为重要。良好的音乐教育课堂设计方式可以帮助音乐教育发展、提升音乐教育品质。这就要求音乐教学活动不能顾此失彼,在教学、娱乐统筹兼顾之下,让学生在音乐课堂上对音乐知识达到最优吸收,这样就不会出现知识的断层,形成一条完整的音乐知识链,而不是说消耗了大量的人力物力资源,待学生升入高中后还是没有基本的音乐文化素养,那么这样的音乐教育无疑是失败的。因此音乐专业要逐步增加学生的音乐知识,其优势在于它在一个音乐元素进行到另一个新元素之前,可以在很多知识方面做强化训练,这样既能照顾到初、中、高年级的循环音乐训练,同时以此程度为基础,逐渐加深难度,进而完成一个三声部的合奏表演[2]。这种教学活动使学生可以积累较多的曲目,实现音乐知识的衔接和再继续创作。
生动丰富的实践是促进理论不断向前的动力,音乐教师要善于发现好的、适合于不同年龄段的音乐作品,然后找出“有利于学生音乐学习的教学顺序”。“节奏→旋律→即兴创作→曲式结构→音色→曲式→表情”――通观全书可以看出,这本书把音乐学习阶段的模式阐述得比较完整,也是符合客观规律的,有一定的科学性。在音乐学习过程中,要给学生,尤其是中小学生们鼓励和自信。如果学习可以循序渐进并持续不断地进行,那么教学成果是可以期待的。更重要的是,“音乐的学习必须通过实际参与音乐的活动来达成”,只有包括以上各阶段的音乐活动学习,才能让音乐素养达到一个质的飞越。
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