简介《F大调奏鸣曲》第一乐章

　　（一）对《F大调奏鸣曲》第一乐章部分小节进行风格分析

　　第一乐章为三段式曲式，ABA。旋律主题鲜明，旋律感强，音乐天真单纯、机敏伶俐。顿音较多，乐曲中的颤音讲究音的纯美，并与主题线条精心地平衡起来。F自然大调，快板，明亮、坚强、阳刚，二四拍单拍子情绪简单明了。

　　谱例1.（7-10小节）

　　第七小节后半拍起的八度低音线条很庄重，很神圣，有种从容不迫的的感觉。每半拍内的所有音符均为一个小弧线，这里便体现出了海顿早期钢琴奏鸣曲的轻巧和轻快的特点。连续四个三十二分音符的第一个音都要突出的弹出来，才能体现它的流畅和层次感。

　　谱例2.（11-15小节）

　　第十一小节，右手的十六分音符大线条使乐思变得浓厚而快速。音乐不犹豫、不罗嗦，乐思仍然是清晰的、轻松愉快的，沉浸在呈示的主题上。

　　谱例3.（22-27小节）

　　二十二小节以后右手连续的三十二分音符，突出了旋律的流畅感和幽默感。

　　谱例4.（1-6小节）

　　附点的动机贯穿了第一乐章。主题性格鲜明，并且慢慢凝聚发展，感觉肯定和安详。

　　谱例5.（46-52小节）

　　谱例6.（85-90小节）

　　本曲有两次主题再现，更加强调了主体性。由于古钢琴没有设置踏板，因此在海顿奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。《F大调奏鸣曲》自始至终不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持声音的清晰、干净、利落。

　　（二）整体风格分析

　　整个奏鸣曲最有力量的就是第一乐章，它拥有热烈的、真正的戏剧感，形成了庄严、感人的开场白，海顿的灵感总是短小而精悍。

　　乐曲的呈示部的形式是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，接下来就是属调结束部分。乐曲的终乐章是一个标有诙谐曲字样的快板，巧妙而又机智。

　　海顿的音乐充满了朝气、蓬勃的感觉，富有幽默感。当然这首《F大调奏鸣曲》也一样。海顿是一个小心琢磨、仔细掂量的人，他给人是非常沉稳老到的印象。他那和谐、圣洁、沉静的音乐，是他内心深沉的希望、虔诚、欢乐和爱，但在沉重的外表下有很动人的宗教精神，有一种阴郁的坚毅力量。③

　　海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。

　　1766年之前，海顿在钢琴奏鸣曲的创作上还不够成熟，许多地方仍然保留着巴洛克时期的写作痕迹。这些初级作品篇幅较小、主题结构较短、和声比较单纯、音乐的表现形式简单还存在“嬉游曲”形式的影子，曲式不够明朗，主、副题矛盾冲突也不充分，易上手。再加上曲调旋律性较强，如果放慢速度来演奏也能较好地体现它的内容。因为放慢了速度，一些装饰音的演奏能易于掌握，一些较大的音程、和弦也能得到较好地控制。