歌剧中的戏剧比重

　　（一）歌剧中对于戏剧音乐的承载。歌剧区别于其他艺术形式，“功劳”最大的为音乐了。杨燕迪老师在歌剧《作为戏剧的歌剧》的前言中写到“歌剧有其自己的独特的审美标准，具有不可取代的价值审美观，它将展示艺术，戏剧，音乐的巨大意义，以及能够达到的目的，并且是只有通过音乐才可获得的独特的、宝贵的财富。”正如科尔曼所说，“戏剧需要揭示人对动作和时间作出反应的特定性质。它加强表明了，只有在音乐的强化下，歌剧才更具魅力，如果没有音乐的掺杂，或作曲家的观点不一致，歌剧的魅都将是另一番模样。

　　（二）歌剧中的戏剧音乐。在歌剧的不断前进发展中，文学、音乐话题已经成为潮流，有的强调音乐的重要性，认为语言是附属品，歌剧给观众带来了快节奏，但它只是拥有美丽的快乐曲调，而不是意澄清的文本语言和情感；有的侧重于文学和戏剧的价值所在，他们认为音乐起到加强文字的表达力。着名音乐评论家汉斯立克认为，歌剧是不太像戏剧或话剧甚至于器乐。真正的歌剧作家应注意时时刻刻把两个因素联合在一起，将他们的力量充分发挥出来，创造更大的辉煌。

　　其实，这些辩论实际上是站在不同的角度，对于音乐或者文学的功能进行的评价。在一个真实的作品中，我们要对音乐、文学的价值进行具体的分析。在具体的艺术中，艺术家对自己的创作要求较为严格，他强调文学和音乐的主导地位，明确表达情感的文字，尤其是在歌剧的情节部分，音乐此时必须遵循文学，并有助于它直接的、强烈的表达感情，然而音乐也有占据重要地位的时候，特别是在他们的语言表达能力达不到的时候。此时热情的音乐要比抽象的文字的效果更加明显，从而避免了不相干的衬词的出现。

　　在歌剧中，音乐家通过不断的努力，调整音乐、剧场之间的关系，使他们达到相互融合共同发展的局面，使音乐与剧场和谐发展。音乐，戏剧，歌剧，是有机结合的，使歌剧中的深层意义和表达意义存在于戏剧中，而音乐能够化解紧张的局势，从而达到最大的艺术发展。使戏剧文化得以传承发展。

　　（三）重视戏曲形式对情节的选择和限制。形式与内容的关系是十分密切的，每一种艺术都以其特有的形式和内容，提出相对应的要求。在制作工艺品之间，艺术家往往根据原材料所具有的性能、形状和条件，不断研究，找到适合它的各种形态，达到形态与内容的完美结合。这表明，艺术不应该只顺从内容的需要，更应该遵守各式各样的规则和原则。在歌剧艺术的创作中，熟悉生活，是生活的基础。然而，一旦在设计过程中就应该加强对小说的细节描写，创造了歌剧的新形式。