器乐作品中有意识速度变化的音乐表现特征

　　器乐作品音乐表现随着其主题、演奏者、指挥者以及不同层次创作者的心境变化而有不同的侧重呈现，追求每次的演奏都是一次“新声含尽古今情”再创作。

　　（一）完美与不断创新的演奏技巧

　　对器乐作品而言，演奏作品与演奏技巧处在同等重要的层面。整体上不断发展且灵感不断时代化的演奏技巧，会把同一首器乐作品演绎出“高楼不掩许声出”多元性突破之美。首先，意识控制速度完善技巧。 由于原创作品的相对稳定性，演奏者或指挥者需要有意识地控制演奏的速度，为自己充分认识与表现乐思、作品主题和突出情感旋律预设足够的空间，避免“欲速则不达”的瑕疵。因此，在速度的控制上，既可以是《二泉印月》的舒缓控制，也可以是《赛马》的疾驰与飞扬。其次，意识控制速度创新技巧。主要表现为对原作品的二次创作，演奏者或指挥者在作品基本主题和旋律基础上，通过有意识的速度控制，在把原来区部的强弱、调式进行速度调整实现技巧的创新，让每一次演出都成为一次作品的创作，有不同的情感抒发，有不同的哲理娓娓道来，到达“听唱新翻杨柳枝”的创新效果。

　　（二）引人深思并催人奋进的音乐意境

　　器乐作品作为各层次作者对生活、人生、社会与个人理想的认识和感性抒发，其以行云流水的旋律，为作者与听众打造了“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的音乐意境，每一个作品与每一次的表演，都将对不同的听众产生新的情感触动，推动他们按照自己的志向继续努力。首先，速度变化引发人生反思。在表演者有意识地速度控制下，器乐作品的主题和旋律会在“大弦嘈嘈”或“小弦切切”中，引发听众对自己人生的回顾，让他们对自己的成功与失败在内心深处重复与检查，实现与器乐作品同步性的反思。如《命运交响曲》对任何人都会产生个人反思推动。其次，速度变化引导情感变化。根据器乐作品的伤感、安静、疗伤与激情等风格分类，都直接地在抒发情感，无论是“转轴拨弦”还是“信手低眉”，甚至“未成曲调”时就已经“先有情”，引导听众在表演者有意识速度的变化中按照自己的理解“说尽心中无限事”。

　　（三）情节再创作

　　根据器乐作品存在的状态，可以分为原创基础性乐谱式作品与被以理想的乐器与方式演奏的作品两类，尤其是后者是在乐谱基础上的二次创作，从两方面实现了作品情节的再创作：其一，情节的演奏切实性整合。即在实际的表演中，表演者会根据自己的理解、乐器的适应性以及乐器之间配合，对其中的情节做出适当地取舍，让器乐作品的主题突出或更具有积极意义。例如，针对相同的曲谱运用不同乐器去演绎，则会产生不同的韵律与情节侧重。其二，情节高潮的调整和再创造。在器乐作品的欣赏中，其情节高潮部分往往是最能触动听众情感的部分，表演者会根据自己的技巧、经验和人生情感阅历，对其作出有着自己特定个性的高潮诠释。例如，奏鸣曲式的“非常规展开部”、“非常规再现部”与“非常规调性布局”等实际表演变化等。