竹笛艺术发展的新时期及流派划分

　　竹笛的声音清澈明亮，表现力强。隋唐时期既有大横吹与小横吹的记载。宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。当时民间音乐表演形式中有“鼓笛曲”，从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。明、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中，其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。新中国成立后，竹笛的演奏技法逐步发展成熟，音乐风格也逐渐清晰。

　　20世纪中国竹笛艺术进入了崭新的发展时期。这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的发展做出了重大贡献。他们所创作的优秀作品为竹笛艺术注入了新鲜血液。其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。卫仲乐先生于1938年随“中国文化剧团”赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。自此，中国竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。

　　在其发展过程中产生了流派与风格的区分。以竹笛为代表的中国传统音乐自产生起就有南北之分。产生此区分方法的原因在于南北文化的差异及地域的差异，南北人文的差异。自古以来，便有北方人粗犷豪放，南方人细腻婉约的说法，表现在竹笛艺术中亦是如此。南北派笛曲风格迥异，南派在音乐风格中强调音色的柔美，旋律的波浪式起伏，且具有歌唱性。北派音乐风格则强调音色高亢，旋律跌宕起伏。

　　20世纪50至60年代，以冯子存先生与赵松庭先生为代表的北南两大流派在竹笛演奏风格上已有较大区分。此时的竹笛艺术无论在演奏风格还是演奏技巧，亦或是作品的创作中都取得了全面的发展。南方流派多演奏曲笛，演奏的作品多为江南一带的地方音乐，多为江南民歌所改编而成的独奏曲。在演奏技巧上，通过对气息的控制，多采用竹笛演奏中的“颤”、“打”等演奏技巧，将江南水乡所独有的韵味淋漓尽致的展现。