斯托克豪森电子音乐对于现当代作曲家的影响

　　斯托克豪森的创作理念，对于他那个时代以及现当代作曲的创作是影响巨大的。他的音乐创作历程漫长，从1950年创作《献给多瑞斯的赞美诗》开始，直到2007年创作的最后一部音乐――为长笛和电子音乐创作的第21个小时――《天堂》，他创作了约近400部音乐作品，其中既有为传统声学乐器而作，也有专为电子音乐所做，还有大量的声学乐器与电子音乐交互的音乐，初步统计，其中电子音乐约占250部。《牛津简明音乐词典》将他描述为：“20世纪从事新音乐的作曲家都在进行不断的探索，就探索的长久和广泛而言，几乎无人能够赶得上斯托克豪森”。《20世纪音乐概论》评价他是20世纪新音乐作曲家中“勇于探索的完美典型”。在音乐的演出方面，他拥有坚强的后盾力量，集中了一大批的高水平演奏家群，成立“斯托克豪森出版社”专门出版他的乐谱及书籍，还有子女、女友以及音乐学者们的支持，这些都能使他每年都会在全世界各地举办几十场个人作品音乐会，而且几乎每年都会获得奖项，其中2001年5月，斯托克豪森获得了瑞典国王颁发的“音乐极地奖”。因此，作曲家的作品得到了广泛的宣传，也引起了全世界的广泛的关注，也产生了巨大的影响，着名的作曲家皮埃尔?布列兹（PierreBoulez，1925― ）、利盖蒂?捷尔吉?山多尔（Gyorgy Ligeti，1923―2006）、尼古拉斯?凯奇（Nicolas Cage，1964年1月7日― ）等的作曲都受到了他的影响，或者他们彼此之间相互受到影响。利盖蒂的作品《大气》，是运用“微复调”技术所做的管弦乐作品，但究其最根本的音响理念，还是来自于电子音乐的音响观念。而关于“偶然音乐”，更是在斯托克豪森、布列兹、凯奇等作曲家的作品中得到大胆的体现。就当前国际电子音乐的创作来说，虽然大部分作曲家在运用计算机及相关软件（如MAX/MSP）相结合，创作“交互式”电子音乐，但这只不过是创作的工具、传播的媒介方式随着科技的进步而改变，不可否认的是其中诸多电子音乐创作的思维方式，却仍然受到斯托克豪森的影响。