分析现代音乐的主要思路

　　（一）深入了解20世纪的音乐发展状况

　　音乐创作的风格变化在20世纪开始蓬勃的发展起来，首先是以德彪为首的音乐印象派直接打破了大小之间的调节体系，并以此来开创出调试和声，从而真正有效的将和声功能进行了淡化，因此和声的关系和旋律就开始变得淡化起来。这就为音乐作品的创作风格的创新提供了相应的条件。而以巴托克为主要代表的新民族主义也直接成为了20世纪音乐界发展的主要流派之一，并最终形成一种崭新的民族主义音乐作品风格。之后各种不同的音乐流派都开始不断的产生，就好比相应的电子音乐、音色音乐以及简约音乐等，这些都充分的展示了20世纪作曲家们的强韧创作精神，虽然有的音乐很难被当世的人们所接受，但是这都直接反映了时代发展的风貌以及人生世界观等，

　　（二）需要全面的把握作曲家的创造背景和风格以及技术

　　要想真正的深入了解和掌握20世纪的音乐特点，就必须要全面的剖析现代众多的音乐作品，同时不断的阅读一些中外的文献和专着，还有相关的作曲家传记等等。必须要对某一个现代音乐作品创作者的思维和创造环境进行一个大致的了解，充分适应其在不同时期当中的不同创造风格。这样才能真正的得到一个大致的框架，从而能够以自身的音乐思维来进行丰富。

　　（三）细致分析音乐的本质

　　首先就需要牢牢的抓住音乐作品本身的主题，音乐的主题通常被称作音乐作品的种子，这直接成为音乐发展的核心材料，同时也是音乐作品当中最为重要的元素，对音乐作品的分析，需要用心来进行感受，并以此来判断出作品当中的具体主题。抓住这些主题通常都很容易抓住音乐方面本身的结构，这些都直接成为音乐作品的关键所在。最后再来对音乐作品进行分析就会简单很多。其次，必须要抓住音乐作品的调式调性，这主要也是因为现代音乐以及传统音乐两者间的调试调性都存在着非常明显的差异。最后，就必须要抓住作品的和声，以及作品的调性中心音，这样才能实现音乐作品的本质分析。