用参与和创造活跃课堂氛围

　　（一）课堂的激活重在参与和实践

　　“参与是成功的一半”，在课堂教学中，教师要始终注重学生的参与和实践，不能再用教师说学生听的填鸭式的教学，应该让学生充分参与到课堂教学中，而且学生也会在参与过程中感受到真实的存在感和自我满足感，从而提升学生继续学习和接受新事物的愿望，更培养了学生学习的热情。如笔者在分析柏辽兹的作品《幻想交响曲》时，一个“固定乐思”主题反复聆听，让学生从各个音乐要素中寻找音乐主题的特性，启发学生边聆听边思考边回答，并请学生哼唱主题旋律，切身感受主题所要表达的中心思想，然后再将其他乐章中所出现过的“固定乐思”主题与这个“固定乐思”进行对比聆听，哪一首节奏更快，哪一首节奏更慢，再从听辨和哼唱中分辨，虽是相同的旋律，但因节奏和节拍的变化，乐器音色的改变，使得音乐的情绪和所要表达的情感就有了非常截然不同的意境。通过这样不断的教师与学生的共同参与和时间，学生们不仅记住了这一主题乐思，也在潜移默化中认识和了解了音乐知识，对作品本身的内涵也有了进一步的理解。

　　（二）注重学生创造力的培养

　　新的音乐课程标准写道：“普通高中音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。而创造力的培养，关键是教师是否能在音乐课堂上给充满创造力的学生以创造的机会。

　　如笔者在一节歌唱教学中，让学生将大家都熟悉的儿童歌曲《两只老虎》进行创编，如，在旋律不变的情况下，将节奏和节拍做些改动，又比如在主旋律演唱时加入其它的人声效果或乐器效果，在这个过程中，学生自主创作了各种风格迥异的音乐，充分发挥了自己的相象力和创造力。也从中了解了音乐的多元性。为了让学生有更多的空间去大胆地尝试，，教师要不断地给予学生自主创新的空间和机会，在课堂导入和教学环节，始终要有意识地去引导学生的参与，课堂延伸和补充中，教师要及时地给予学生布置课后作业等方式，尽可能的让学生的创造性思维模式得到启发和运用。

　　总之，只要我们创造性地挖掘、使用课程中的机动因素，发展学生的实践与创造能力，教与学就能碰撞出新的火花。也只有这样，我们的音乐课堂才能充满生命的活力。