培养学生音乐听觉能力的有效途径

　　（一）注意培养学生聆听旋律线条，增强学生的旋律听觉能力

　　在学习钢琴演奏的过程中，为了正确的认识作品的旋律，学生要充分掌握弹奏的声音，同时，准确划分旋律句，才能避免没有作用的音扰乱旋律，从而形成有节奏的、有逻辑的句读。因此，在钢琴教学中，教师要注意培养学生聆听旋律线条，不能因为滥用技巧而影响演奏旋律，要用规定的技巧进行演奏。同时，在演奏的时候，每个作品的旋律都具有高低音、起始音等，都有一个走向和趋势，因此，培养学生听觉能力的时候，要使演奏的旋律更加鲜明，迈向舒畅、自然和准确。另外，要引导学生琢磨旋律的各种表现方式，对钢琴曲牌的内容进行研究，分清乐句的起伏、起始以及转、承、启、合的规律，注重乐尾的收束。指导学生检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏，根据自己弹奏的钢琴曲检验自己的听觉水平。

　　（二）注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉，加强学生的音乐想象力

　　音乐的本能和直觉是与生俱来的，是音乐学习的源泉，如：莫扎特。但是随着时间的变化，这种天赋也是会发生变化的。因此，为了使学生形成正确的直觉感知，教师要在音乐直接基础上，使学生对音乐的学习，从被动转为主动，发展学生的顿悟感知能力，不仅要教他们怎样去弹奏，还要让学生分析、了解作品意外的信息，对作曲家、乐曲的创作背景以及历史等方面具有更深的了解。同时，通过在键盘上做无声的弹奏来加强学生的音乐想象力，通过听觉记忆和内心的感知，对乐曲的情感进行再创造，使学生形成符合作品音乐意境，再现钢琴作品，让学生用心去想象，从而更好地培养学生的听觉感知能力。另外，要让学生在弹奏的过程中，认真的去听，将自己的演奏录下来，发现演奏中容易疏忽的地方，逐渐形成自己独特的听觉感知。同时，要让学生学会认真聆听他人的演奏，并从弹奏中找到自己听到的不一样的东西，使学生在不断的聆听中完善和培养自己的音乐听觉能力。

　　（三）培养学生的复调、和声、音色听觉能力

　　首先，在进行钢琴表演的时候，在音响平衡的基础上，要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的流畅、平衡和细腻，就要重视钢琴作品的和声、复调和织体等，培养学生钢琴主调和复调的听觉能力，才能保持各声部的明确和流畅，才能听清每个声部，弹奏好每个声部的内容。同时，在同一音区之间弹奏交替进行旋律的时候，不但要理清每个声部单独的旋律线，了解、分析旋律的走向，还要认真聆听每个旋律线条，重视前后音的衔接。同时，要聆听清每个旋律声部的对话。要引导学生用心聆听、用心演奏，把每个声部间的关系统统表现出来，从而在演奏的过程中，才能使句法间、声部间以及声部层次间具有充分的和谐统一。

　　其次，在钢琴艺术中，和声色彩的变换预示着钢琴段落表情的变化，和声的色彩、游移对钢琴标摊起到了十分重要的作用。因此，在钢琴教学中，要引导学生用心领悟和声的变换和其它内容的关系，指导学生每时每刻记住和声在演奏中的变换，培养学生和声听觉能力。

　　另外，钢琴演奏中，音色是十分重要的一项内容，为了使钢琴演奏的音色更加富有吸引力，透亮，要培养学生音色听觉能力，引导学生注意要根据作品演奏的需要，选择合适的音色，只有音色听觉训练到位，才能灵活的把握按键力度和速度，从而充分的表现出各种情感，提高钢琴演奏水平。